SCORPIONS "World Wide Live" (LP - 1985)

Dejando preferencias a un lado, uno de los mejores directos de la década ochentera.

Muy buena grabación. Aunque el disco en sí lo editó EMI, el contenido original fue grabado por Breeze Music en Los Ángeles (California) ante más de 125.000 espectadores, monumental marabunta que claramente podremos apreciar en cuanto abramos el cartón del doble LP.

Tras su lanzamiento, este doble Long Play fue durante años uno de los mayores estandartes del Heavy Metal mundial. En términos generales: no había un sólo Metalero al que no le gustase este magnífico trabajo. Además, consiguieron camelarse a miles de personas de todo el mundo que nada tenían que ver con el Metal, y sin abandonar su estilo.

Entonces la banda estaba en lo más alto de la palestra y reventaban todas las expectativas de asistencia en cada uno de sus conciertos, como bien pude constatar en el que dieron Scorpions en el campo de fútbol de Sant Andreu (Barcelona) en 1986.

En esos años, ver un concierto de Scorpions era, si no lo más, de lo más grande que podías vivir (hablando Metalmente, claro). Era la época en la que Matthias Jabs solía lucir unas mallas elásticas al estilo avispa o similares, como por ejemplo, las que se le pueden apreciar en la contraportada y en el cartón interior mencionado de ese doble plástico.

Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, Francis Buchholz y Herman Rarebell, fueron los cinco integrantes de la banda que grabaron el disco.

Sinceramente, considero que hablar uno a uno de todos los temas que componen este directo, extraídos precisamente de los cuatro primeros trabajos de su discografía, sería un poco plasta por la tremenda popularidad que tienen todos ellos. Así que os dejo los 19 cortes por caras.

Side 1: Countdown, Coming Home, Blackout, Bad Boys Running Wild, Loving You Sunday Morning, Make It Real.

Side 2: Big City Nights, Coast to Coast, Holiday, Still Loving You.

Side 3: Rock You Like a Hurricane, Can´t Live Without You, Another Piece of Meat, Dynamite.

Side 4: The Zoo, No One Like You, Can´t Get Enough (part I), Six String Sting, Can´t Get Enough (part II).

Como podéis comprobar, una ensalada bien sazonada que en aquellos tiempos deleitaba casi a cualquiera que se dignase a prestarle un mínimo de atención. En cuanto escuchabas el sonido ambiente cuando lo pinchabas te quedabas petrificado, esperando ansiosamente el arranque del guitarreo tras esa gloriosa pero simple introducción de 0:31” (Countdown) que te ponía los pelos como escarpias.

Cada vez me doy más cuenta cuando vuelvo a escuchar este disco, de que en esos años centrales de la década de los ´80 corría sin duda el momento más álgido del Heavy Metal. Es uno de los discos que más me hacen añorar esa época, y sólo por eso, después de unos 25 años, lo conseguí comprar en vinilo. Curiosamente es el último LP que añadí a mi discoteca, o sea, que el trabajo será viejo, pero el mío está impoluto  J. 

Era algo pendiente que tenía con el Metal, ya que por aquél entonces me lo grabé en MC de otro paisano. Siempre me quedó esa espinita de no habérmelo comprado desde el primer momento, pero lo cierto es que lo tenía tanta gente que preferí adquirir otros LP´s menos populares. Lo mismo me ocurrió con el `Master Of Puppets´ de Metallica, el `Extreme Agression´ de Kreator o el `The Final Countdown´de Europe, por nombrar otros ejemplos.

Pienso que este `World Wide Live´ y el otro doble sensacional directo de la banda, el famoso `Tokio Tapes´, son dos piezas clave de Scorpions que considero imprescindibles en cualquier discografía Heavy-Metalera que se tercie. Dos pilares en los que se sostiene una de las mejores bandas de Heavy Metal de toda la historia. 

Por eso mismo, por ser uno de esos dos pilares de tan grandísimo repertorio, por la cantidad de público que asistió a esa grabación, por la profesionalidad de la banda en vivo y por la calidad del audio que desprenden esos dos vinilos, mi calificación personal sobre este doble LP es la máxima.

Calificación: *****

W.A.S.P. - "W.A.S.P." (LP - 1984)

Comenzaba una década espectacular. Intérpretes de distintos géneros musicales saciaban los gustos de millones de personas deseosas de escuchar cosas nuevas. 

El Pop, el Heavy, el Techno, el Thrash, el Death, el Rap, los grupos de la famosa `Movida Madrileña´, la música a la que actualmente denominamos `Remember´ (no la de los 2000) y muchos más géneros, emergieron como la espuma. 

Los W.A.S.P. formaban parte del género Heavy, pero fueron una influencia muy poderosa que, añadida a la que en su día crearon bandas como Aerosmith o los mismísimos The Sweet, acabaron dando como resultado el Hair/Glam Metal, esos famosos estilos de los pelos cardados y exagerados maquillajes a lo Drag Queen. Me refiero a bandas como Twisted Sister, Ratt, Mötley Crüe, Poison, Quiet Riot, Slaughther, Cinderella, Stryper… que tanta repercusión mundial tuvieron en la segunda mitad de ese decenio, sobre todo en Los Angeles (California) 

Pero W.A.S.P. eran de otra chicha, sonaban muy muy Heavies y vestían y se mostraban brutales en sus directos. 

La primera vez que los escuché estaba en la cocina haciéndome un sandwich para merendar. Desde allí escuchaba el sonido lejano del televisor al que no prestaba ningún interés, hasta que caí en algo: lo que sonaba… ¡era Heavy!. Salí corriendo hacia la salita de estar y me encontré con la voz desgarradora de Blackie Lawless. Sostenía una antorcha en pose muy siniestra, mientras veo que se dirigía a prender en llamas un gran letrero con las iniciales del grupo. ¡Wooow!, me caían las lágrimas. Lo que acababa de presenciar era justo lo que mis ojos querían ver y mis tímpanos querían oír, algo nuevo e impactante. 

Pero tan sólo fueron esos últimos instantes del fantástico videoclip `I Wanna Be Somebody´, precisamente el primer tema de este vinilo tan especial. Así que, tan sólo me dio tiempo a eso, un momento de disfrute... y se acabó. Pero en esos pocos segundos lo que sentí fue como una bocanada de aire fresco mentolado, se me hincho el pecho de una satisfacción descomunal, el pulso se me aceleró como una moto y hasta se me quitaron las ganas de merendar. 

Desde ese día fue constante y casi obsesivo mi empeño en buscar ese disco por todas las tiendas de discos que conocía. Recuerdo que en unos grandes almacenes (cuyo nombre se deduce si hacemos el famoso chiste del ya desaparecido gran humorista Eugenio: he leído en el periódico que "a los viejos les cortan las ingles”. No, no, tú has leído "Los viajes del ... ...") también estuve buscándolo sin éxito, ni siquiera conocían al grupo, y eso que el disco ya llevaba al menos seis meses editado. 

Hasta que un día por fin lo encontré, y cómo no, qué menos que recordar el nombre de quien me dio tal alegría: Discos Concert, en Castellón. Como otras tantas veces, llegué, puse la mano en la maneta de la puerta y… ¡allí estaba!, justo el primero de la primera fila de la izquierda de esa estantería, además… ¡con el letrero en llamas del videoclip en la portada! jajaja. 

Entré cegado a por él, pero salí con él y con el `Ready To Strike´de King Kobra, otro de los grupos de esa ola de Hair/Glam mencionada anteriormente y a los que no conocía de nada (lo compré a ojo), pero menuda compra había hecho. Las ganas por llegar a casa para escucharlos desbordaban mis emociones. Por fin tenía entre mis manos tan preciado y rebuscado trabajo, mas ese inesperado complemento adquirido por pura tentación. 

Ya en casa me puse directamente el vinilo en cuestión. La primera, la canción que me alegró aquella tarde y que ansiosamente hacía tantos meses que esperaba escuchar completa. Me volvía loco con mi guitarra virtual, buffffff. Tras ella, `L.O.V.E. Machine´, otro de los platos fuertes del disco, tema que se convirtió en todo un referente de la banda. `The Flame´ y `B.A.D.´ son los siguientes cortes, bastante amenos y muy llevaderos para la época, de esos que te sirven para los bises en los conciertos y que relajan algo ese tan impetuoso inicio. `School Daze´ es el corte que cierra la Cara A, un tema agresivo al tiempo que melódico, pero muy bien fundido. 

En la Cara B arrancamos con `Hellion´, otro corte movidito para no dejar que te relajes. `Sleeping (In The Fire)´ es la balada del disco, una balada que calaba hondo por su sutilidad sonora al comienzo y la fuerza que emerge de su estribillo poco después. `On Your Kness´ es la siguiente, un tema también cargado de energía que para mí es algo repetitivo, sin más. Y luego… `Tormentor´, sin duda la más floja y da la sensación de que vaya a hacer honor a su nombre, aunque no es desagradable como para tanto. 

Por último `The Torture Never Stops´, otro gran tema que acomete y tritura cualquier atisbo de relajamiento y te deja sediento de más Metal al acabar la escucha. 

Tras ello, llega el silencio, y ahí es cuando te das cuenta de lo musicalmente lleno que estaba el ambiente hace tan sólo unos segundos. 

Tremenda descarga. Un disco de Capitol Records que en 1984 impactó y comenzó a pegar muy fuerte en el mundo Metalero. 

Como curiosidad, decir que inicialmente se iba a titular `Winged Assassins´ y que los componentes que lo grabaron fueron: Blackie Lawless (Vocal-bass), Chris Holmes (Guitar), Tony Richards (Drums) y Randy Piper (Guitar). 

Entonces era un disco difícilmente superable en agresividad, tanto sonora como visualmente hablando, por supuesto, si dejamos a un lado a las prometedoras bandas de los comienzos del Thrash y el Death que ya hacían sus pinitos, claro está. 

Los espectaculares y melódicos punteos de guitarra son algo que también conviene destacar de este disco. La cohesión instrumental Holmes-Randy se nota mucho. 

Un trabajo muy completo, atractivo y consistente que queda muy bien sazonado con una portada y una contraportada con esas mismas características.

Ahora que lo estoy mirando… ¡joder, cómo pasa el tiempo!, es como si llevásemos casi 30 años casados, que no es por nada, pero se cumplen en 2014.

Calificación: *****


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- Iron Maiden + W.A.S.P. - Barcelona (1986)
  

AC-DC "Highway To Hell" (LP - 1979)

Sólo pronunciar su título me vienen a la cabeza mis primeros pasos en el Heavy-Rock. Y luego resultó ser que este trabajo fue verdaderamente una gran autopista hacia el infernal sonido del Metal.

Es uno de los plásticos que no pueden faltar en ninguna discografía Heavy-Metalera, sencillamente, porque es imprescindible, incomparable e irrepetible. Pocos trabajos tienen la solidez y la estructura que posee este. Una gran exhibición musical de finales de los ´70 que no se pasa de moda con el paso del tiempo. Todos y cada uno de sus cortes forman parte imprescindible de esta obra maestra del Heavy Metal.

AC-DC fueron, y seguirán siendo, uno de los grandes grupos pioneros en el estilo. Marcaron abrumadoras diferencias respecto a los demás con este explosivo trabajo, desgraciadamente, el último en el que intervenía Bon Scott antes de su desgraciado desenlace. La conjunción y complicidad entre sus componentes era perfecta y la contundencia sonora y agresividad musical que desprendían en esa época era devastadora. Un disco que está plagado de grandísimos ritmos que son capaces de menear pilares de hormigón allá por donde suenen.

Como no, la primera canción es `Highway To Hell´, himno indiscutible de la banda que a mí me sonó a floja por la gran descarga que venía detrás: `Girls Got Rhythm´, `Walk All Cover You´, la espectacular `Touch Too Much´ y la aplastante `Beating Arounr the Bush´, son los cinco cortes de su Side One. Cinco cortes que te dejan sin aliento y con un muelle instalado en la pierna aún habiéndose apartado la aguja del surco. 

Y tu cuerpo quiere más. Le das la vuelta y… `Shot Down In Flames´, otro temazo de cinco estrellas que te hace bien atractivo el arranque de la Side Two y que te crea un énfasis supremo en la escucha, sin contemplaciones y al grano. Le siguen `Get It Hot´, otro gran éxito como lo es `If You Wan´t Blood (You´ve Got It)´, y por último `Love Hungry Man´ y `Night Prowler´. 

Un completo menú que te complace pero no te empacha. Volverías a pinchar ese plástico de inmediato porque hay que asimilar bien tal bocanada de Heavy Metal. Los ritmos electrizantes se contagian, Angus puntea como los genios, Bon se desgarra la garganta en cada tema por la descomunal energía que emana de él. En definitiva, que tan sólo de tenerlo entre las manos se palpa una sensación de buen hacer que luego resulta tal cual se siente durante su escucha.

La portada parece simple: una foto de los cinco componentes del momento. Pero… cada vez que la observas, te vas dando cuenta de que desprende una fuerza de captación visual extraordinaria. 

Las letras anaranjadas del rótulo principal, más un título incontestable para su época, ambos, bien contrastados sobre un fondo oscuro de color tirando a un tono sepia que le da un aspecto como de más añejo. Los cuernecillos y el rabo de Angus, la cara de pocos amigos de su hermano Malcolm y la remarcada gran sonrisa de Scott comparada a la de sus compañeros mientras nos muestra su destacado colgante, todo ello, crea como una atracción prácticamente irresistible para la vista, o al menos para la mía. Pero me pregunto: ¿a cuántos se les pasaría de largo a la mirada si se encontrasen con él en una tienda repleta de Long Play´s?

Además, ese plástico de Atlantic Records sonaba muy bien, fuerte, limpio y claro, y quedaba sobradamente vestido con una tremenda calidad de ejecución musical. Por eso opino que el contenido, y tanto la fuerza visual como la acústica, eran a mi parecer de un nivel casi insuperable en aquellos prodigiosos años ´80.

Pocos discos tienen o han tenido el gancho que tuvo y sigue teniendo este. Para mí una obra perfecta en todos los aspectos. Si para entender el Metal tuviésemos que aprender a, e, i, o, u… este disco sería la A, le viene que ni pintado.

Calificación: *****


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ÁNGELES DEL INFIERNO "Pacto con el Diablo" (LP - 1984)

Ya entrados los ´80, con nuestros jóvenes sentimientos arraigándose seriamente en el Metal, aparecen en escena unos figuras que revolucionan el Heavy Metal hispano, los Ángeles del Infierno. 

Banda fundada en Lasarte y liderada por Juan Gallardo (al menos encima de las tablas), quien poseía una voz envidiable con unos agresivos y marcados agudos con los que cameló a todo tímpano Metal que se dignase a escucharlo. Pero, muy personalmente, siempre le eché en falta ese potente y estirado grito Metalero, ese grito donde se marcan las grandes diferencias y que nunca le escuché, por lo que sin duda, hubiese redondeado la faena de ser así. 

El primer trabajo de la banda es este, `Pacto con el Diablo´, un disco con una vitalidad y una energía descomunal que muy pronto logró extender su escucha por todo el territorio nacional y latinoamericano, más cuando los Ángeles tuvieron la oportunidad de compartir escenario con grandes bandas de prestigio mundial como son AC/DC, Saxon o Motörhead. Y la cosa dio sus frutos. 

Es un disco fresco y muy marchoso, además tiene una estructura de sus cortes perfecta, digamos que cada uno está en su sitio y en el momento justo. Qué decirles a los que ya lo han catado, seguro que saben de sobras cómo suena su primer tema cuando lo escuchas por primera vez, `Maldito sea tu nombre´, su himno estandarte que desde el principio y con el paso de los años, se consolida como su mejor representante. 

Tras él viene una avalancha de temas de esos que enganchan a corear al más pintado y que te menean el “hocico” y el “melón” sí o sí, unos por sus letras y otros por su marchita peleona: `Rocker´, `Unidos por el Rock´, `Esclavos de la noche´, `Sombras en la oscuridad´, `El principio del fin´, `Condenados a vivir´, `No juegues con fuego´ y `Es un pacto con el Diablo´. 

Todos los temas son piezas que pasaron a la historia como parte de uno de los mejores discos de Metal hispano cantado en español, lista a la que años más tarde se sumarían grandísimas bandas que hoy por hoy son capaces de cualquier cosa con los instrumentos entre las manos. 

Un disco que me da la sensación de que, con algunos retoques, podría haberse adaptado muy bien a la actualidad dentro de su estilo (calidad de audio aparte, claro está). 

La producción de aquel entonces no fue ni mucho menos mala, más bien diría que sonaba espectacular para los tiempos que corrían. En ese sentido, me quedaré con las ganas de saber qué hubiese pasado si los Ángeles del Infierno hubiesen nacido hoy. 

Actualmente no es un disco que me llame para pincharlo, supongo que por las numerosas y reiteradas escuchas que concebí durante tantos años, pero eso no quita que a la hora de valorarlo mi corazón sienta lo que sintió en aquellos años al impactarle tal descarga. Aunque todo cuenta, y los pequeños resquicios están ahí, portada incluida.

Calificación: ****



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- Baron Rojo "Volumen Brutal" (LP-1982)

OZZY OSBOURNE "The Ultimate Sin" (LP - 1986)

Transcurridos más de dos años desde su `Bark At The Moon´ de 1983, Ozzy lanzaba al mercado un Long Play magnífico, duro y moderno para aquella época y con la marca de identidad Osbourne a pleno rendimiento.

La obra nos presenta nueve temas de calado que deleitan nuestros oídos de principio a fin. `The Ultimate Sin´ es el primero de ellos, un tema que entra despacio pero contundente y que ancla tu atención de inmediato en ese ritmo pesado de batería, más unas rascadas de guitarra de Jake E. Lee que te erizan el bello en tan sólo diez segundos. Una entrada Heavy-Metalera donde las haya que es aderezada al instante por la inconfundible voz de Mr. Ozzy, que entonces se encontraba inmerso en el tramo de sus mejores años musicales en solitario, tramo que, en mi particular opinión, oscila entre la publicación del doble LP en directo `Speak of the Devil´ de 1982 y el `No More Tears´de 1991. 

Los siguientes cortes, `Secret Loser´, `Never Know Why´, `Thank God for the Bomb´, `Never´, una balada típica como `Killer of Giants´ y `Lightning Strikes´, son grandes temas, muy aceptables para el oído y bastante contagiosos al tarareo. Pero lo mejor, como se suele decir a menudo, se reserva para el final. Dos temazos que califico de 5 estrellas sin dudarlo un instante: `Fool Like You´ que me pirra, especialmente en cómo entran las guitarras con ese punteo melódico-electrizante y esas señoriales rascadas de la rítmica, y `Shot in the Dark´, una canción con bastante controversia a causa de los derechos de autor y que es una de las obras maestras identificativas de la banda; sin duda. 

La portada también aviva la vista del Metalero. El predominio de un rojo intenso en distintas tonalidades, rematado con un elegante al tiempo que agresivo dibujo, deja una impresión visual casi irresistible a la hora de ponerle la mano encima al plástico o al CD para inspeccionarlo cuando te lo encuentras en alguna tienda (si es que lo encuentras), lo que provoca que las posibilidades de que acabe convertido en un miembro más de tu colección sean altísimas. 

Ciertamente, el disco es muy completo, pero a veces, y sólo a veces, me da la impresión de que queda un poco "suave y comercial" entre los temas 3 y 7. 

La obra no tiene desperdicio alguno y posiblemente sea de lo mejorcito de Ozzy, pero lo encuentro como algo desequilibrado en la ubicación de los cortes. Aun así, un gran trabajo.

Calificación: *****

POSSESSED "Seven Churches" (LP - 1985)

Con permiso de Venom, a los que muchos catalogaban en aquellos años como banda de Speed Metal (el Black todavía no existía como tal, pero Venom fueron la influencia clave para que naciese ese género con su disco `Black Metal´de 1982), y Celtic Frost, que no se definían del todo como un grupo de puro Death, Possessed lanzaban su primer disco `Seven Churches´ al mercado con Roadrunner Productions y es catalogado como el primer álbum de Death Metal de la historia, este sí, sin lugar a dudas. 

Personalmente, pienso que el `Morbid Tales´ de Celtic Frost podía haber ostentado ese puesto en 1984, aunque luego demostraron claramente que su estilo estaba algo más desenfocado del Death.

El plástico nos deja diez cortes brutales que se te meten en la cabeza como el sonido de un taladro. Guitarras agudas rozando la estridencia, más una batería veloz de ritmos persistentes, se entremezclan con la voz desgarradora del vocal/bass Jeff Becerra formando un cóctel letal.

Cuando adquirí tal joya, sin saber ni siquiera quienes eran Possessed, y menos aún de la reliquia que estaba añadiendo a mi discoteca, recuerdo que para traducir los títulos de las canciones al español no me hizo falta coger el diccionario:

Side A: `The Exorcist´, `Pentagram´, `Burning in Hell´, `Evil Warriors´, `Seven Churches´.

Side B: `Satan´s Curse´, `Holly Hell´, Twisted Minds´, `Fallen Angel´, `Death Metal´.

Eso es lo que leí en la contraportada del Long Play mientras lo inspeccionaba por ambos costados incrédulo. Y sin más dilación, fue el que elegí de entre los cientos que había en esa estantería con Metal de importación. Sabía que algo diferente se escondía entre los surcos de ese vinilo y la curiosidad por saber hasta dónde iba a llegar su descarga Metalera me carcomía por dentro. 

Además, el título y esas letras infernales de llama roja del logo de Possessed en la portada, adornadas con ese rabo diabólico y la cruz invertida de color blanco que resaltaba sobre fondo negro, casi te atraían como su mismo nombre indica, sobre todo por la contundencia visual que despertaba ese tipo de rótulos hacia el sector Metalero de la época aunque luego muchos se desmarcasen de ese nuevo estilo musical.

La escucha de este disco es algo pesada y aplastante para el oído, incluso pienso que se tarda varias escuchas en entender su brutalidad musical. No hay respiro para los tímpanos ni para el cerebro. Pero lo más fuerte de todo es haberlo escuchado en 1987, que fue cuando lo compré. No se lo pueden imaginar si no lo escucharon por entonces. Yo no terminaba de creerme lo que escupían los altavoces. Las caras y las reacciones de mis colegas, cuando cierto día los invité a escuchar el disco, fueron dignas de grabarlas en vídeo.

Sobre ser un trabajo muy sólido, atronador y tener una reputación envidiable, quiero destacar un pequeño pero que se acentúa bastante tras el paso de los años: la escasez de sonidos graves contundentes, que en mi opinión, hubiesen amenizado notablemente su escucha logrando suavizar un poco los agudos, vigorizando así la contundencia del sonido del bombo y del bajo. Pienso que de ese modo se hubiese logrado algo más de consistencia y dureza en los temas. 

Tengo claro que el sonido ha evolucionado muchísimo desde entonces y que nunca podrá sonar un disco de los ´80 como uno de 2010, pero los ecualizadores ya hacían milagros en aquellos tiempos, y aun así, siempre eché en falta en la raíz del disco los sonidos graves de gran calado, porque el ecualizador nunca terminó de curar bien ese pequeño fleco.

Un disco muy entretenido que te trasladará a las tinieblas durante unos 38 minutos y te sacude los oídos y las neuronas como una batidora, pero vale la pena sufrirlo. Eso sí, pínchalo cuando no estés muy estresado, porque si no… te chirriarán los dientes.

Ojo para los más Power y Hardrockeros porque pueden espantarse.

Calificación: ****

RAWHEAD REXX "Diary In Black" (CD - 2003)

Este es un disco de esos que te deja plenamente satisfecho en cuanto terminas de escucharlo, un potentísimo trabajo de esta magnífica banda alemana de Heavy/Power que nos deleita los oídos de principio a fin con un huracán de Metal del bueno. 

Comenzaron su andadura allá por 1997 y pudimos verlos en vivo en el Festival Rock Machina de Moncofar en el año 2002 presentando su primer disco `Rawhead Rexx´ editado el año anterior.

Pero la banda se va desintegrando después de lanzar su segundo trabajo. Así que este fue su segundo y último disco. Su trayectoria de estudio fue de las más cortas que he visto, y eso que estamos hablando de una banda que desprendía calidad a borbotones. 

Poco después, algún componente entró en Helloween y a otros les perdí la pista. En 2007 los miembros restantes intentaron resurgir de nuevo a la banda, pero, aunque tenían compuestos nuevos temas, no llegaron a grabar por problemas con su discográfica y ese mismo año se vuelven a separar. 

En definitiva, que duraron muy poco, pero nos dejaron esos dos magníficos trabajos que conservo impolutos en mi discoteca. Eso sí, no hay que descartar una nueva reaparición, quién sabe si... (aunque ya en 2012 lo veo algo complicado)

Retomando el CD que nos atañe, nos encontramos con temazos de una fuerza y una energía descomunal. Destacar `Diary In Black´, `Evil in Man´ y `Brothers in Arms´, que te erizan el vello con riffs y ritmos de ensueño, aunque ten por seguro que el resto de las doce pistas que componen el disco no van a dejar que relajes los oídos hasta sus últimos compases. No tiene desperdicio alguno, ni existen canciones de relleno. Además, es extremadamente ameno y muy entretenido de escuchar. 

Todos y cada uno de sus componentes realizan un trabajo incontestable. Pero aparte de la buena labor del batería Dany Loeble y de los sensacionales ritmos y valiosísimas melodías e impecables punteos de guitarra de Rudy Fleck, sobresale el vocalista Juergen Volk, que canta como los soles y tiene unos agudos espectaculares, acompañado en multitud de ocasiones durante el transcurso del disco por unos coros no menos apreciables. 

El guitar-bass del bajista (Face) suena potente, duro, metálico como golpe de lata, no puedes evitar que su peculiar sonido te atraiga como hierro a imán. Para que te hagas una idea, ocurre algo similar con el sonido que sacan los bajistas de Overkill o Manowar con sus respectivos instrumentos.

Así que nos encontramos ante una reliquia que no debería escapar a la escucha de cualquier oído Metalero, especialmente a los de orientación más Heavy. El trabajo lo merece sin duda.

Calificación: *****

BARÓN ROJO "Volumen brutal" (LP - 1982)

Uno de los cinco primeros Long Play´s  de mi colección. Un trabajo casi inmaculado que nuestros paisanos lanzaban con Chapa Discos a comienzos de los años 80. 

Es el segundo trabajo de estudio lanzado por la banda hispana tras su `Larga vida al Rock´n roll´ de 1981 (el título de su disco debut ya nos dejaba un mensaje casi profético) 

La buena estructura, el sonido del disco y la calidad musical que desprende están patentes durante todo el repertorio. En él nos encontramos con temas que quedarán para siempre en la memoria histórica Metalera de muchos Heavies, especialmente en la de los jóvenes ochenteros que vivieron de primera mano los acontecimientos de esa revolución musical que se cocinaba por entonces en España. 

Más tarde, los chavales de nuevas generaciones que han ido o van descubriendo joyas únicas como esta de nuestro pasado Metalero, también lo valorarán y se unirán gratamente a esa memoria, aunque no histórica, ya que evidentemente, jamás podrán unirse a aquel sentimiento pionero que se vivió a principios de esa década cuando Barón Rojo lanzaron el disco al mercado. Hay que recordar que antes de los ´60 no existía ni el Rock (o era como un experimento en proyección). Así que el Heavy Metal de principios de los ´80 todavía llevaba chupete… pero ya andaba y corría.

Los temas más populares y cañeros del disco son: `Incomunicación´, `Los Rockeros van al infierno´, `Son como hormigas´ y `Resistiré´. 

`Satánico plan (Volumen brutal)´, `Concierto para ellos´, `Las flores del mal´ y `Hermano del Rock´n roll´, son temas de menor calado, pero muy llevaderos y bastantes contagiosos de cantar. 

`El Barón vuela sobre Inglaterra´, es una instrumental muy amena que hace volar tu imaginación con buenos punteos guitarreros. Y por último… `Dame la oportunidad´, que es la canción más floja del disco. Para mí sobra, digamos que… molesta a las demás (yo no le hubiese dado la oportunidad a ese tema).

Otro aspecto del disco que perdurará en la historia, es la pegada y lo que transmitieron esas letras en la juventud de aquellos años. Personalmente, nunca escucho música por la letra, ni me suele gustar cómo queda el castellano en son con la música Metal, tema peliagudo que merece un post aparte. Pero este disco nos lo llegamos a saber de memoria el 90% de los Heavies españoles y de media Latinoamérica. 

Poco después de lanzar su edición en español, Barón sorprenden a propios y extraños lanzando al mercado una edición en inglés que se coloca en el Nº 1 de las listas Top inglesas, pero curiosamente… ¡me llenaba más en castellano que en inglés!, toda una contradicción a mis principios musicales, pero lo cierto es que el disco lograba ser el primero cantado en castellano al que no le encontraba desperdicio alguno (excepto esa canción que me sobraba). Todo un logro, de hecho, tanto la edición en inglés como la española triunfaron en Inglaterra y en varios países europeos y sudamericanos.

La portada de este LP forma parte primordial del contexto del mismo. Con sólo observarlo unos segundos, ese puño con clavos traspasando una plancha metálica con tintes de acerada, te transmitía una sensación de posible contenido de impacto y un presagio de boom Metalero inminente. Y así fue. Pero no fue un boom sólo aquí, fue más que eso, era como un estandarte de Metal español apoyado en el título de su primer disco.

Resumiendo: un álbum que no sólo se puede valorar por su contenido, ya que otros aspectos como su edición en inglés y lo que ambas significaron para el Heavy Metal hispano y el público británico, deben ser puntos a tener muy en cuenta antes de marcar nuestros asteriscos.

Calificación: *****

SUICIDAL TENDENCIES "How Will I Laugh Tomorrow... When I Can´t Even Smile Today?" (CD -1988)

Espectacular título por su extensión escrita, pero también ostenta el título de otra cosa, de ser mi primer CD, el primero que me hizo captar el Metal bien limpio de ruidos extraños. 

Por esos años comenzaba otra época en lo que a formatos musicales se refiere y el vinilo pronto comenzaría a caer en picado. El CD arrancaba con mucha fuerza y al mismo tiempo con cierta tristeza para muchos amantes del vinilo. 

De todos modos, el sonido del CD era tan nítido y potente que esa tristeza tan sólo se debía a que se captaba muy de lejos que se iría dejando de lado esa costumbre de tener grandes portadas y contraportadas entre las manos mientras observabas estas y el disco girando bajo la aguja como hipnotizado. Así que pronto el CD se adueñó del mercado pese a las añoranzas tempraneras de algunos.
 

Suicidal Tendencies fueron uno de los primeros grupos del estilo Hardcore-Punk que destacaban a nivel mundial. Tanto el estilo, como el grupo, agradaron a bastantes sectores Metaleros. Además, Suicidal se encontraban en el comienzo de sus años más álgidos.

Este disco es para mí la obra maestra de la banda, eso sin restarle un ápice de la calidad e importancia que merece su “Lights… Camera… Revolution!” de 1990, pero yo me quedo con Este. 

Es un disco completísimo, muy bien estructurado y con un tracklist sensacional que te engancha desde el primer segundo hasta llevarte a un final arrollador sin dar una pausa al gustoso disfrute de tú oído. 

El arranque con `Trip at the Brain´ consigue alzarte la adrenalina hasta el techo en segundos con ritmos muy serios y fácilmente contagiosos. Su segundo tema `Hearing Voices´ continúa en la misma tónica. `Pledge Your Allengiance´ suena con ritmos contundentes pero algo más pausados y marca la diferencia por ser el tema más suave.`How Will I Laugh Tomorrow´ comienza con melodías agradables y a mitad de tema se convierte en un huracán de Metal que quita el hipo. 

`The Miracle´ y `Suicyco Mania´ son otros dos temas cañeros sin desperdicio. `Surf and Slam´ es una instrumental muy movidita con buena escucha. El tema te transporta. En `If I Don´t Wake Up´ vuelven los ritmos serios por doquier que se suavizan un pelín en los siguientes dos temazos, `Sorry?!´ y `One Too Many Times´, volviéndose estos algo más comerciales, pero sin soltar rienda en lo que a caña Metalera se refiere. 

Y por último `The Feeling´s Back´, que remata este espectacular trabajo ametrallando nuestros oídos con potentes estribillos y una variedad de ritmos de lo más Metalero que se puede escuchar. Verdaderamente un trabajo espectacular que merece la máxima consideración.

Sólo hay un pero: la calidad de audio que tenían los CD's a finales de los 80. Entonces se apreciaba una gran mejoría entre escuchar un vinilo o escuchar un Compact-Disc. Lo digital se notaba, y mucho. Lo que ocurre es que, unos años más tarde, la calidad de los nuevos CD's subió tan notablemente que el propio hecho destapaba la falta de calidad de audio con la que se grababa en esa década.

Calificación: *****

SAXON "The Eagle Has Landed" (LP - 1982)

Este es uno de los discos en directo más completo que se editaba por esos años 80 tan apreciados por distintas generaciones Rock-Metaleras. 

Ese disco era como un broche que se colocaba la banda británica después de editar `Saxon´ (su trabajo más flojo), `Wheels Of Steel´, `Denim And Leather´ y `Strong Arm Of The Low´. 

Un Long Play en el que se recopilan los mejores temas de estos cuatro trabajos perfectamente enlazados para completar un live sin espacio a pausa, porque incluso sus canciones más lentas se hacen himnos indiscutibles que consiguen de largo levantar al público allá donde pisan los británicos. 

Su oscura portada con letras rojas ya nos deja entrever que dentro de la funda se encuentra un buen plato a degustar. Subida in-crescendo del sonido destacando el ambiente del público aclamando a la banda y… action! de principio a fin.

`Motorcicle man´, `747 (Strangers in the Night)´, `Princess of the Night´, `Strong Arm of the Low´, `Heavy Metal Thunder´, `20.000 ft´, `Wheels of Steel´, `Never Surrender´, `Fire in the Sky´ y `Machine Gun´, son los cortes que nos deleitan durante casi 43 minutos de escucha.

Comenzaba la época dorada del grupo y creo que un doble LP en vivo hubiese dejado más huella entre los fans con el paso del tiempo, aunque también creo que eso hubiese sido más factible si lo hubiesen hecho 2-3 años más tarde después de haber editado `Power & the Glory´ y `Crusader´. Entonces sí pienso que hubiesen logrado un lanzamiento redondo.

Para mí, este trabajo de Saxon queda algo corto por su gran amenidad general, pero eso no quita en absoluto que el disco se englobe dentro del grupo de los mejores discos Heavies de esa década. 


Calificación: *****


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OVERKILL "The Electric Age" (CD - 2012)

Los de New Jersey sorprenden de nuevo a todos con un disco a la orden del día. 

`The Electric Age´ es el típico disco que cualquier Thrashero desea escuchar cuando se tienen ganas de marcha sin interrupciones. Su primer track `Come and Get It´ no necesita de intro previa, ya que es ella misma la que hace esa labor durante sus primeros compases poco antes de estallar en una descarga total de buen Thrash americano. 

Enseguida se nota la evolución de la banda y la apuesta tan feroz que han lanzado para rondar por la vanguardia Thrashera después de estar más de 30 años pisando escenarios. 

La identidad Overkill… la conservan al 100%, además de la fuerza y energía desprendida que parece no haber hecho ni muesca en los norteamericanos con el paso del tiempo. 

Los siguientes tracks, `Electric Rattlesnake´, `Wish You Were Dead´ y `Black Daze´, aunque agradan, suenan para nuestros oídos como los temas más lógicos de la banda. Su quinto corte `Save Yourself´, vuelve a marcar el rumbo de superación en este nuevo trabajo, acentuándose más al escuchar `Drop the Hammer Down´, `Century Man´, `Old Wounds, New Scars´ y `All Over But the Southing´. 

Y por último... `Good Night´, un tema que comienza como bien dice su título, para irse a dormir; pero nunca más alejados de la realidad, porque la cosa cambia radicalmente en pocos segundos para deleitarnos con un “final de carrera” sensacional.

Creo que si hubiesen hecho más hincapié en redondear la faena hubiesen conseguido un mejor resultado en nuestra calificación particular, ya que los temas citados anteriormente (2,3 y 4) nos dejan algo lejos el poder calificar este disco con un sobresaliente. 

Calificación: ****


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EISBRECHER "Antikörper" (CD - 2006)

Una Intro, o mejor dicho… un `Der Anfang´ electrizante y atmosférico, orienta inmediatamente a nuestro oído hacia lo industrial. 

Aunque algo larga en su desarrollo, hace de enlace perfecto con `Adrenalin´, tema inicial de este completísimo trabajo de una no tan conocida pero gran banda alemana. Un tema muy pegadizo de esos que te mueven el pie si o si, además de lo suficientemente contundente como para dejarnos muy claro cómo puede “pintar el asunto” a partir de ese instante.

`Leider´, su segundo track, mantiene la misma tónica que el primero, afianzando así las intenciones de lo que nos pretende mostrar la banda. 

En su tercer track `Antikörper´, nombre que da título al segundo trabajo de los germanos, ya se matiza bien el estilo personal. En multitud de facetas del disco podemos apreciar que el grupo orienta su sonido al de grandes bandas de Industrial Metal, como pueden ser Oomph! o Rammstein. 

Sí, tienen su parecido, pero también tienen ese imprescindible y deseado matiz que se necesita para llegar a adquirir una personalidad propia, digamos que son más propensos a utilizar el sintetizador que otras bandas semejantes, pero sin perder la dureza necesaria para mantener alto el listón Metalero, adquiriendo con ello una identidad especial. Así que hablamos de una banda y un CD “bien cociditos al fuego”.

El extenso tracklist y la variedad musical que nos presenta el disco hace que la escucha sea más que interesante, además de muy complaciente por su amenidad.

Hay temas "himno" muy rítmicos y casi discotequeros como `Ohne Dich´ y `Vergissmeinnicht´, y temas muy contundentes al más puro estilo alemán como `Phosphor´ y `Eiskalt Erwischt´. Estos van alternándose perfectamente entre el resto del contenido logrando completar una estructura soberbia para este magnífico trabajo.

Gran disco, muy alegre e imprescindible en cualquier colección de todo buen amante de este género. Un disco de esos que no te cansas de escuchar y que, sin duda, se te queda “grapado” en la cabeza.

Calificación: *****

MEGADETH "Endgame" (CD - 2009)

Tras un pequeño estancamiento en sus dos últimos discos, y después de la fastidiosa lesión en el brazo izquierdo de Dave Mustain, los californianos vuelven a la carga mostrándonos sus mejores cualidades en éste fabuloso disco. 

Con la instrumental que marca el inicio del trabajo nos desvelan claramente sus intenciones de lo que a posteriori deleitará nuestros oídos. Casi sin tiempo para respirar, se abalanzan de lleno a romper con todo ya en su segundo corte, manteniendo esta tónica durante todo el disco. Un jardín de magníficas canciones para disfrutar al máximo de la esencia de lo que realmente se llama puro Thrash, Thrash del bueno.

Además de percibir muchos toques modernistas, también se aprecian muchos otros que podríamos comparar con alguno de sus antiguos lanzamientos, como lo es su fantástico y archiconocido `Rust In Peace´.

En este caso, me es prácticamente imposible destacar ningún tema en concreto, puesto que todos son espectaculares en su máxima expresión. Desde luego, muy buena manera de ponerse al día y de no dormirse en los laureles, ya que la escena musical actual así lo demanda.

Nuevas bandas aparecen en escena como churros a diario. Cada vez es más la competencia y la variedad del mercado, y por consiguiente, el aumento de la calidad y de un público que cada vez es más exigente. 

Pero Megadeth siempre fue una banda a la que el público le suele exigir un buen trabajo y se les deja muy poco margen de error para la crítica cuando sacan un nuevo disco. Es lo que sucede cuando en cierto modo te "malacostumbra" la calidad. Pero Megadeth no fallaron y estuvieron a la altura esperada, o al menos... eso dicen mis oídos.

Discazo tremendamente recomendable e imprescindible para cualquier Metalero que se tercie. Sin lugar a dudas, si no el mejor, uno de los tres mejores discos de la banda.

Calificación: ***** 

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