Machacadores vs DJ´s

Supongo que no seré ni el primero ni el último en reconocer formar parte del grupo de los que siempre llevaban consigo una MC, o más tarde, un CD o un USB con la única pretensión de lograr que el DJ de turno del garito de turno se dignase a pincharlo en algún momento. 

Lo más habitual es que intentes esto los viernes tarde/noche (algo menos los sábados) porque para muchos comienza el fin de semana y sueles cogértelo todo con más ímpetu (si no es que trabajas al día siguiente, claro). El ansia de fiesta suele apoderarse de ti incitándote a machacar los oídos del DJ hasta conseguir tu objetivo, tanto si lo conoces como si no, y aunque los hay muy tozudos, muy pocas veces se falla en el intento. 

Antiguamente, hacer esto era algo de agradecer en muchas ocasiones por la escasez de grupos Metal que había en aquél entonces y el DJ solía valorar en buena medida las aportaciones del cliente. Pero poco a poco todo fue convirtiéndose en una multitud de nuevos machacadores por la cantidad descomunal de nuevas bandas que iban emergiendo en la escena Metalera. 

Las descargas gratuitas, la comodidad del formato a pinchar y la rapidez para grabarlo, pronto saturaron el verdadero interés del pinchadiscos en nuevas sugerencias. Normal, muy normal, puesto que el DJ está actualmente al corriente de casi todo a través de Internet y pocas  veces se le puede sorprender con una aportación. 

Entonces… ¿se acabaron los “Metal-plastas”?. Lamentablemente para el DJ... no, ahora se exprime la red para buscar debajo de las piedras cualquier grupo decente al que imaginamos que pocos habrán escuchado, es decir, que el DJ seguirá estando en este punto a merced del cliente aunque le pese. 

Pero… ¿te has preguntado qué ocurriría si la situación se invirtiera?. Para ello sólo hay un modo de saberlo: estar en la piel del DJ. Si cualquiera de nosotros (los machacadores) fuese un pinchadiscos, creo que se entendería sobradamente que amaríamos nuestro trabajo y nuestros gustos igual que ellos y casi siempre intentaríamos complacer al público con nuestro propio estilo, y no con el del cliente, aunque seguramente debiésemos acatar ciertas peticiones bien por detalle o bien por compromiso, que es lo normal para mantener contenta a la clientela más habitual. 

Entonces… ¿estaríamos realmente preparados los machacadores para ser algún día buenos DJ´s?. Pues supongo que habrá de todo, unos más flexibles y otros más cerrados, pero lo cierto es que al final todos acabaríamos atendiendo peticiones del machacador, que aunque no todas, es ley de DJ atenderlas de vez en cuando.

Lo curioso de todo esto es que al principio pensaba que para frenar un poco esta gran invasión de nuevos formatos, el asunto podría acabar en una imposición total del DJ automático con interminables listas de reproducción diseñadas al gusto o aleatorias.

Es obvio que así se reduciría notablemente el riesgo para el DJ de ser “machacado”, pero también pensaba que se correría el riesgo de perder una esencia Metalera machacadora que casi siempre ha solido venir acompañada de muy buenos momentos, sobre todo para el cliente, que es quien realmente siempre tiene la razón ¿no se dice eso?

Pero ahora pienso, creo y constato que esa esencia no puede perderse, porque es como la energía, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma, puesto que ahora ya no se suelen transportar los formatos como antes, al menos no en la misma proporción, ni mucho menos. Ahora se suele pedir al DJ que busque en “San Google”. Pobrecitos DJ´s… 

Por todo ello, aprovecho para felicitar a todos los DJ´s del mundo por la santísima paciencia que deben tener con gente como nosotros. Pero no olvidéis el dicho: `nunca te acostarás sin saber una cosa más´, que nunca viene mal ¿no?. 

Y como machacador experimentado que me considero, pues me gustaría dejar otro mensaje: si vas a machacar… primero piensa, y luego hazlo con algo que realmente valga la pena, porque muy en el fondo es lo que realmente espera de ti un buen DJ. 



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W.A.S.P. - "W.A.S.P." (LP - 1984)

Comenzaba una década espectacular. Intérpretes de distintos géneros musicales saciaban los gustos de millones de personas deseosas de escuchar cosas nuevas. 

El Pop, el Heavy, el Techno, el Thrash, el Death, el Rap, los grupos de la famosa `Movida Madrileña´, la música a la que actualmente denominamos `Remember´ (no la de los 2000) y muchos más géneros, emergieron como la espuma. 

Los W.A.S.P. formaban parte del género Heavy, pero fueron una influencia muy poderosa que, añadida a la que en su día crearon bandas como Aerosmith o los mismísimos The Sweet, acabaron dando como resultado el Hair/Glam Metal, esos famosos estilos de los pelos cardados y exagerados maquillajes a lo Drag Queen. Me refiero a bandas como Twisted Sister, Ratt, Mötley Crüe, Poison, Quiet Riot, Slaughther, Cinderella, Stryper… que tanta repercusión mundial tuvieron en la segunda mitad de ese decenio, sobre todo en Los Angeles (California) 

Pero W.A.S.P. eran de otra chicha, sonaban muy muy Heavies y vestían y se mostraban brutales en sus directos. 

La primera vez que los escuché estaba en la cocina haciéndome un sandwich para merendar. Desde allí escuchaba el sonido lejano del televisor al que no prestaba ningún interés, hasta que caí en algo: lo que sonaba… ¡era Heavy!. Salí corriendo hacia la salita de estar y me encontré con la voz desgarradora de Blackie Lawless. Sostenía una antorcha en pose muy siniestra, mientras veo que se dirigía a prender en llamas un gran letrero con las iniciales del grupo. ¡Wooow!, me caían las lágrimas. Lo que acababa de presenciar era justo lo que mis ojos querían ver y mis tímpanos querían oír, algo nuevo e impactante. 

Pero tan sólo fueron esos últimos instantes del fantástico videoclip `I Wanna Be Somebody´, precisamente el primer tema de este vinilo tan especial. Así que, tan sólo me dio tiempo a eso, un momento de disfrute... y se acabó. Pero en esos pocos segundos lo que sentí fue como una bocanada de aire fresco mentolado, se me hincho el pecho de una satisfacción descomunal, el pulso se me aceleró como una moto y hasta se me quitaron las ganas de merendar. 

Desde ese día fue constante y casi obsesivo mi empeño en buscar ese disco por todas las tiendas de discos que conocía. Recuerdo que en unos grandes almacenes (cuyo nombre se deduce si hacemos el famoso chiste del ya desaparecido gran humorista Eugenio: he leído en el periódico que "a los viejos les cortan las ingles”. No, no, tú has leído "Los viajes del ... ...") también estuve buscándolo sin éxito, ni siquiera conocían al grupo, y eso que el disco ya llevaba al menos seis meses editado. 

Hasta que un día por fin lo encontré, y cómo no, qué menos que recordar el nombre de quien me dio tal alegría: Discos Concert, en Castellón. Como otras tantas veces, llegué, puse la mano en la maneta de la puerta y… ¡allí estaba!, justo el primero de la primera fila de la izquierda de esa estantería, además… ¡con el letrero en llamas del videoclip en la portada! jajaja. 

Entré cegado a por él, pero salí con él y con el `Ready To Strike´de King Kobra, otro de los grupos de esa ola de Hair/Glam mencionada anteriormente y a los que no conocía de nada (lo compré a ojo), pero menuda compra había hecho. Las ganas por llegar a casa para escucharlos desbordaban mis emociones. Por fin tenía entre mis manos tan preciado y rebuscado trabajo, mas ese inesperado complemento adquirido por pura tentación. 

Ya en casa me puse directamente el vinilo en cuestión. La primera, la canción que me alegró aquella tarde y que ansiosamente hacía tantos meses que esperaba escuchar completa. Me volvía loco con mi guitarra virtual, buffffff. Tras ella, `L.O.V.E. Machine´, otro de los platos fuertes del disco, tema que se convirtió en todo un referente de la banda. `The Flame´ y `B.A.D.´ son los siguientes cortes, bastante amenos y muy llevaderos para la época, de esos que te sirven para los bises en los conciertos y que relajan algo ese tan impetuoso inicio. `School Daze´ es el corte que cierra la Cara A, un tema agresivo al tiempo que melódico, pero muy bien fundido. 

En la Cara B arrancamos con `Hellion´, otro corte movidito para no dejar que te relajes. `Sleeping (In The Fire)´ es la balada del disco, una balada que calaba hondo por su sutilidad sonora al comienzo y la fuerza que emerge de su estribillo poco después. `On Your Kness´ es la siguiente, un tema también cargado de energía que para mí es algo repetitivo, sin más. Y luego… `Tormentor´, sin duda la más floja y da la sensación de que vaya a hacer honor a su nombre, aunque no es desagradable como para tanto. 

Por último `The Torture Never Stops´, otro gran tema que acomete y tritura cualquier atisbo de relajamiento y te deja sediento de más Metal al acabar la escucha. 

Tras ello, llega el silencio, y ahí es cuando te das cuenta de lo musicalmente lleno que estaba el ambiente hace tan sólo unos segundos. 

Tremenda descarga. Un disco de Capitol Records que en 1984 impactó y comenzó a pegar muy fuerte en el mundo Metalero. 

Como curiosidad, decir que inicialmente se iba a titular `Winged Assassins´ y que los componentes que lo grabaron fueron: Blackie Lawless (Vocal-bass), Chris Holmes (Guitar), Tony Richards (Drums) y Randy Piper (Guitar). 

Entonces era un disco difícilmente superable en agresividad, tanto sonora como visualmente hablando, por supuesto, si dejamos a un lado a las prometedoras bandas de los comienzos del Thrash y el Death que ya hacían sus pinitos, claro está. 

Los espectaculares y melódicos punteos de guitarra son algo que también conviene destacar de este disco. La cohesión instrumental Holmes-Randy se nota mucho. 

Un trabajo muy completo, atractivo y consistente que queda muy bien sazonado con una portada y una contraportada con esas mismas características.

Ahora que lo estoy mirando… ¡joder, cómo pasa el tiempo!, es como si llevásemos casi 30 años casados, que no es por nada, pero se cumplen en 2014.

Calificación: *****


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Entrevista a KILLUS

Siendo conscientes del extensísimo campo y grupos de Rock & Metal que existen en la actualidad, podemos comprobar lo difícil que les resulta a muchos de ellos poder aglutinar a buena cantidad de fieles seguidores. Pero también ocurre a menudo que, muchos de esos grupos se pierden entre una gran marabunta como aguja en pajar y muchas veces pasan desapercibidos por miles de Metaleros, y menos mal que existe Internet. 

Pero la red es tan inmensa, que incluso todo lo que hagas es poco para lograr llegar a tu público objetivo, porque ahí también existe esa marabunta. Por eso mismo, y a sabiendas de la excepcional promoción que la banda villarrealense despliega en la 2.0, en Críticos del Metal también queremos poner nuestro pequeño granito de arena para darles un nuevo empujoncito ante este inmenso mar interactivo tras su lanzamiento de 2013 `Feel The Monster´. Para ello consideramos que lo mejor será dar un repaso general para que nos cuenten experiencias desde sus inicios como formación.

En primer lugar, daros la bienvenida a nuestro espacio 2.0 y agradeceros vuestra amable disposición para esta entrevista.

Killus: ¡hola a todos!; para nosotros es un verdadero placer que contéis con nosotros para vuestro espacio 2.0, así que muchas gracias a vosotros también.

No sé a quién le apetecerá responder, pero decidnos, ¿cómo y dónde nacen Killus?, contadnos un poquito sobre ese momento de luz que pone en marcha esa excelente máquina de Metal Industrial.

Supersixx: Killus nace hace unos 15 años (a fecha de post), cuando éramos tan sólo unos críos con ganas de montar una banda. Ruk, Luar Fixx y yo decidimos juntarnos para ensayar y así poder dar rienda suelta a nuestras inquietudes musicales. En aquel momento estábamos bastante influenciados por la banda Circus Gladiator, que era la banda de mis hermanos mayores. Íbamos a verles ensayar, oíamos sus canciones y pensamos que nosotros queríamos hacer lo mismo que ellos, y de hecho, el nombre de Killus salió de una de sus canciones que precisamente se llamaba así.

¿De quién fue la idea de “bautizaros” con nombres artísticos, cómo llegasteis a esos nombres tan peculiares?.

Ruk Nebur: no recuerdo de quién fue la idea, la verdad, es una decisión que se tomó hace bastante tiempo, pero siempre hemos visto a grandes artistas a los que admiramos que han llevado un nombre o seudónimo que les definía como tales, y eso nos gustaba. Estuvimos pensando cada uno qué nombre queríamos llevar en Killus.

Supersixx decidió adoptar este nombre porque así se llamaba una de nuestras primeras canciones con la que él se sentía muy identificado. Premutoxx lo adoptó de una peli Gore llamada`Premutos´, y como buen amante del cine Gore que es, pues tenía que ser un nombre así. Luar lo decidió porque es su nombre real al revés y le gustó la idea. Y yo elegí el de Ruk porque es una fusión de las dos primeras letras de mi nombre real y la primera letra del nombre de la banda.

Los maquillajes que lucís en vuestros directos parecen fruto de buena mano profesional que merece de mención, ¿quién os maquilla?, porque lo cierto es que esos maquillajes imponen y os dan una buena pincelada (nunca mejor dicho) en vuestra imagen e identidad.

Ruk Nebur: bueno, la verdad es que en el tema del maquillaje de la banda somos bastante apañados, por así decirlo. En la mayoría de conciertos nos maquillamos nosotros mismos, llevamos tiempo haciéndolo y ya vamos pillando nivel jeje, pero sí que es cierto que en algunas ocasiones especiales, como en algunos conciertos, y sobre todo, en los videoclips de la banda, hemos contado con la ayuda de la maquilladora profesional Soraya Von Diva, y lo cierto es que se nota mucho. Como tú bien dices, nuestros maquillajes son parte esencial de la personalidad de la banda.

Después de escuchar vuestro  `Never Something Was So Real´ se nota una clara evolución en el audio respecto a trabajos anteriores, me refiero a la contundencia de los temas. Contadnos sobre ese paso adelante.

Luar Fixx: nosotros siempre buscamos evolucionar y nuestra manera de evolucionar está siendo en esa dirección. Cada vez sonamos más contundentes, más sólidos, más duros. Cada vez tenemos más claro cuáles son los temas que funcionan mejor en directo y eso es algo que lo tenemos muy en cuenta a la hora de componer temas nuevos. Es nuestra manera de madurar musicalmente y nos gusta, la verdad.

Vuestro último trabajo hasta la fecha `Feel The Monster´, parece confirmar que la banda se encuentra en un buen momento y tiene toda la pinta de ser reclamo de bastantes seguidores ¿me equivoco?.

Supersixx: pues creo que no te equivocas, en ese sentido se ha compuesto nuestro “Monstruo”, para que sea reclamo de muchos seguidores. Cuando lo escuchas se nota que estamos en un buen momento, que tenemos ganas de dar mucha guerra y de que la gente nos escuche. Es nuestro disco más duro y más directo hasta la fecha y creemos que va a gustar mucho por lo que hemos comprobado en las reacciones del público que ya ha podido escuchar el disco.

¿A qué bases fundamentales orientáis vuestras letras? ¿qué os gusta expresar en ellas?.

Supersixx: bueno, nuestras letras no suelen ser muy consejeras, no nos atraen tanto ese tipo de letras. Hablamos más de las cosas que nos gustan y de las que no, por ejemplo, en nuestro último disco `Feel The Monster´ hablamos de monstruos: zombis, vampiros, violadores, dictadores, corruptos. Como puedes ver, algunos más reales que otros y cada uno es libre de identificarse con el que más le guste. Nos tira mucho la temática del cine de terror y eso es algo de lo que nos gusta hablar en nuestras letras fusionándolo con los monstruos que nos rodean en la vida real, como son los antes mencionados.

Afortunadamente he disfrutado de varios directos de Killus en los que he podido comprobar un cambio radical en el vestuario, me refiero a ese cambio de negro a blanco o viceversa ¿es simplemente un caprichoso cambio de look o lo hacéis por algún motivo en especial?.

Premutoxx Lutoxx: simplemente lo hacemos porque es lo que nos apetece en ese momento, no nos gusta repetirnos en nuestra estética. Siempre queremos hacer algunos cambios, a veces cambios más llamativos, como fue la temporada en la que íbamos completamente de blanco. Otras veces son cambios más sutiles, pero siempre estamos pensando en reinventar nuestra imagen.

Creo recordar que vuestro sueño de siempre fue el poder compartir cartel con Marilyn Manson. En el Festival Costa de Fuego de 2012 en Benicàssim se os cumplió ese sueño, y aunque ciertamente era un cartel muy extenso como para resaltar demasiado entre tanta aglomeración de letras, al fin lo conseguisteis. ¿Cuál fue vuestra sensación al enteraros de esa noticia?.

Luar Fixx: para nosotros entrar a formar parte de ese cartel fue una alegría inmensa, fue como una recompensa a muchos años de trabajo, y ciertamente, fue un sueño cumplido el poder compartir cartel con bandas a las que admiramos desde nuestra infancia. Vivimos una gran noche, el público se volcó muchísimo con nosotros y todo salió fenomenal.

Mientras muchas bandas se dedican, exclusiva y profesionalmente a la música, vosotros debéis cumplir en vuestros puestos de trabajo y luego transformaros en Killus. Supongo que los frutos cosechados por la banda os aliviarán algo por tanto sacrificio, ¿os sentís recompensados?.

Ruk Nebur: siempre nos sentimos recompensados, porque Killus no es únicamente nuestra banda, es nuestro estilo de vida, es lo que nos completa como personas. Sin ello nos faltaría una parte importantísima de nuestras vidas.

Cada nuevo trabajo que lanzáis al mercado parece que queda más patente la brutal compenetración entre todos los miembros de la banda, ¿notáis mucho esa evolución de buen rollo y de buen hacer entre un disco y otro?.

Premutoxx Lutoxx: nosotros somos una banda que nos sentimos como hermanos, nos conocemos muy bien y nos complementamos perfectamente, con nuestras virtudes y nuestros defectos. Somos como esos hermanos que por más que se peleen saben siempre que se quieren. Como todas las personas tenemos nuestros momentos mejores y nuestros momentos peores, pero siempre estamos muy unidos y todo lo solucionamos juntos, y  eso, innegablemente, se nota en la evolución de la banda. Cada vez somos más precisos a la hora de trabajar.

Tengo entendido que os estáis expandiendo por algunos mercados dignos de mención ¿nos explicáis un poco sobre esto?.

Supersixx: sí, estamos expandiéndonos muy bien. A día de hoy editamos nuestros discos en Europa, en Japón, en Sud América y por vía digital. Nos reclaman discos desde todos los puntos del planeta. Es algo que nos hace muy felices. Ver que el reclamo por la banda aumenta tan significativamente nos llena de una profunda satisfacción.

Por último, queremos desearos lo mejor en vuestra andadura Metalera y esperamos que Killus sigan haciéndonos sentir esa bocanada de buen Metal, ya que a este país le hacía mucha falta una banda tan grande como lo sois vosotros con ese estilo musical tan áspero para muchos en estas tierras, o al menos lo es hasta el día de hoy. 

Seguro que con Killus hay un antes y un después en ese aspecto. Nuestra más sincera enhorabuena por vuestro concienzudo gran trabajo y muchísimas gracias por prestaros tan amablemente para esta entrevista en Críticos del Metal. Continuad así.

Killus: Gracias a vosotros por darnos la posibilidad de hablar de nuestro trabajo en vuestro espacio y por dedicarnos tan buenas palabras. Ha sido un verdadero placer contestar a vuestras preguntas y prometemos dar mucha guerra. Sentid el monstruo que lleváis dentro y… ¡liberadlo!


Killus