FESTIVAL LORCA ROCK (2006)

Un pedazo de festival fue lo que se cocinó en 2006 en la ciudad de Lorca.

En esta ocasión el evento se celebró en el recinto ferial Santa Quiteria, ubicado justo en frente del recinto donde se llevó a cabo el festival en años posteriores, el Huerto de la Rueda.

Zona de entrada

El recinto constaba de varias naves cubiertas y un espacio abierto entre ellas que sirvió para airearse entre los directos. En un principio parecía que se iba a quedar pequeño debido a la cantidad de buenas bandas que se anunciaban, pero finalmente no fue así. Hubo gente, sí, pero creo que algo escasa con respecto al cartel que se ofrecía y al precio que se ofertaba, lo que facilitó que los presentes se moviesen entre escenarios sin demasiadas aglomeraciones durante la mayor parte del festival.

Zona interior descubierta

Posiblemente (por no decir... casi seguro) esa escasez de público tuviese algo que ver con la celebración al día siguiente del Monsters Of Rock 2006 en Zaragoza, donde se anunciaba a Scorpions, Apocalyptica, Whitesnake, W.A.S.P., Saxon y Primal Fear.

El bulo de que era la última gira de Scorpions creo que tuvo mucho que ver para que mucha gente se decantase por ese otro festival. Por supuesto que algunos podrían disfrutar de ambos eventos ese fin de semana, pero no era nuestro caso ni el de muchos otros que tuvieron que elegir. Para nosotros la elección estaba clara: ¡A LORCA!

Pulsera

El día se preparaba intenso, ya que la brutal descarga Metalera que les cito a continuación estaba programada para ese día, concretamente para el sábado 17 de junio, al igual que el Monsters de Zaragoza que estaba programado para el día 18, justo al día siguiente, pero con la diferencia de que en el primero tocaban 16 bandas y en el segundo tan sólo 6… y en domingo.

Vean:

Twisted Sister, Whitesnake, Queensrÿche, Il Niño, House of Lords, Exodus, Hanoi Rocks, Gotthard, Anvil, Devil Driver, Onslaught, Tigertailz, Masacre, Firewind, Chris Caffery, Nightrage y Suffocation (que finalmente cayeron del cartel).

Entrada

Era muy buen cartel, pero el precio de las primeras entradas anticipadas redondeaba la faena: ¡25 €!; eso es lo que nos costó a nosotros comprándolas unos seis meses antes. Luego subieron el precio hasta alcanzar los 50 € en las anticipadas y 60 € en taquilla (las entradas de Zaragoza valían 35 € anticipadas y 40 € en taquilla).

Así que ustedes dirán. Si en este caso sólo se puede acudir a uno… ¿festival A o festival B?; nosotros, como ya he comentado antes, nos decantamos desde un principio por la opción A sin ningún tipo de duda. Y eso que aún llevaba clavada la espinita por no haber visto a los Scorpions en Sant Andreu en 1986 presentando su `World Wide Live´ (digo visto, porque oírlos los oímos muy bien desde la calle).

Como creo que merendarse 16 grupos solapados en un solo día es casi tarea imposible, supongo que será fácilmente comprensible el que acabásemos literalmente agotados. Si hay algo que influye mucho en esto, es el cemento o el hormigón. En todo el recinto pisabas duro y esto nos machacó las piernas, sobre todo los gemelos. Así que hicimos lo que pudimos para disfrutar de las bandas, pero nos dejamos algunas que… vaya tela.

Les comento sobre las que vimos:

MASACRE

Banda colombiana de Death Metal. Fueron los primeros que vimos aunque no todo el concierto. Destacaba la contundencia en el estilo con brotes dispersos que me sonaban algo progresivos y que desconcertaron el audio a más de uno.

No estuvieron mal, parecían buena banda, pero no me llamaron demasiado la atención. Aunque, eso sí, sonaron brutales.

Como observación, la forma que tenía el cantante de rodar el cuello en los ritmos medios, pues lo hacía de forma descompasada pero no fallaba ni un giro sin clavarle el punto musical al movimiento. Sí, la explicación lía un poco, pero él te liaba más. Seguir el ritmo de un tema cabeceando era asunto imposible mirándolo a él.

Masacre

TIGERTAILZ

Los de País de Gales nos sorprendieron gratamente. Esperábamos a una banda de estilo extremadamente Glam ochentero y nos encontramos con una banda activa, simpática, muy profesional y con un look bastante característico… pero sin exagerar demasiado.

Exhibieron un repertorio bien elaborado del que pudimos extraer buenos temas orientados hacia un estilo que en ocasiones me sonaban a los primeros W.A.S.P. de los ´80. Creo que no defraudaron a nadie.

Tigertailz

Su puesta en escena no fue tan `Love Bomb Baby´ como imaginábamos en un principio, pero eso sí, yo creo que el frontman llevaba crema como para untar de grasa el parabrisas de un camión, pues los escasos focos que se podían ver encendidos a esas horas diurnas, cuando le daban, se le reflejaban en pecho y cara como cosa mala.

Kim Hooker

GOTTHARD

Gran momento de cierta emoción el que se vivió instantes previos a la entrada en escena de los helvéticos. La nave cubierta al fondo del recinto aglutinaba a gran multitud de gente y seguidores de la banda. El ambiente era fantástico y se notó mucho la impaciencia generalizada por ver a Steve Lee, gran vocalista de estilo Hardrockero que se hizo con el público en cuanto pisó las tablas.

Público de primera linea

Sonaron perfectos. La gran congregación que allí se encontraba no dejó de acompañar en cada uno de los temas que sonaron esa tarde-noche, entre ellos los más populares de su afamado `Lipservice´ que desbordaron el entusiasmo de manera abrumadora, pero sobre todo, los que se guardaron para el final: `Lift U Up´ y `Anytime, Anywhere´.

Steve Lee

FIREWIND

Distante quedaba esta actuación de lo que más tarde comenté sobre la banda de Salónica en el post Firewind `Days Of Defiance´ tras publicarse este gran trabajo.

Pese a contar con una buena selección de músicos, nos sonaron a una banda del montón de estilo Power del crudo. Me imagino que contentarían a algunos de sus seguidores, pero también me imagino que a otros no.

Firewind

No sé, pero a mí, aun siendo consciente de que agradaron a muchos, no me gustaron, me daban una sensación como si se tratara de una banda novel en escena, o será que el Power machacón ausentó un poco mi atención. En fin, que no me engancharon.

Un buen momento se vivió cuando una tal Tara (a la que no conocía) acompañó al señor Apollo Papathanasio cantando `Breaking The Silence´, dándole un toque especial a la actuación durante ese tramo.

Tara & Papathanasio

HANOI ROCKS

La actuación de los fineses de Michael Monroe nos cogió casi por sorpresa mientras hacíamos un paréntesis en la zona de aparcamiento, pero todavía llegamos a tiempo para poder observar las tablas que tienen los Hanoi Rocks cuando se muestran en vivo. Tan sólo pudimos presenciar dos o tres temas, pero sonaron potentes, limpios y fueron bastante aclamados al concluir su directo.

Hanoi Rocks

ONSLAUGHT

Los Thrashers británicos venían a hacer un repaso tocando temas de sus dos grandes discos de la época: `Power From Hell´ (1985) y `The Force´ (1986). Una banda de la que me hubiese gustado disfrutar más tiempo, especialmente por lo que iban a tocar, pero tan sólo pudimos echar una instantánea antes de marcharnos a seguir con nuestra Maratón particular; y poco más.

Lo que pude ver en ese corto espacio de tiempo me gustó. La banda se notaba enchufada a los nuevos tiempos pese a tocar sus grandes clásicos.

Onslaught

HOUSE OF LORDS

Definitivamente, me gustaban… pero ya no me gustan. Lo siento.

Siendo sabedor de su existencia desde los años 80, y tras adquirir sus trabajos `House of Lords´ (1988) y `Sahara´ (1990) y escucharlos hasta la saciedad, me dejó totalmente perplejo la gran diferencia que hay entre escucharlos en disco o verlos en directo.

La entrada a escena fue de lo más patético y penoso que he visto sobre un escenario, siempre hablando respecto a la imagen que se puede o no causar ante tu público. En este caso, fue ridícula y pobre como ninguna, especialmente por los movimientos del frontman, que parecía salir como chafando charcos bailando música Disco ochentera mientras su voz me rompía los esquemas por los cuatro costados. La verdad, me retorcía de vergüenza ajena. 

Pero si buscabas al bajista entre la espesa niebla artificial… pues tres cuartos de lo mismo, este exhibiendo además una guitarra de color verde casi fosforito. De pena. Y ya no digo lo que sonó porque me pongo a llorar, de hecho no pudimos aguantarlos y nos fuimos. Lamentables. Me defraudaron mucho.

Chris McCarvill

CHRIS CAFFERY

Ni siquiera conocía su nombre hasta que lo vi anunciado. Por eso mismo… allí estábamos nosotros para salir de especulaciones imaginarias.

El señor Chris, exguitarra de los míticos Savatage, dejó patente su buen hacer y su virtuosismo con el mástil. Tuvo episodios sonoros bastante contundentes cargados de energía, pero creo que apalancó un poquito a la gente por el desconocimiento de los temas de su setlist y por ciertos sonidos Progressives que me dieron la impresión de que no conseguían conectar del todo con el público. Eso aparte de los rebotes del sonido en ese pabellón donde se encontraba el escenario `Beta´. Pero en general, gustaron. Hicieron un buen directo.

Chris Caffery

WHITESNAKE

Al igual que los Twisted Sister, estos eran otros de los grandes a los que todavía no habíamos visto. Vamos, lo que se dice otras dos espinitas.

Pero, discrepando totalmente de la opinión que tuvieron algunos sobre ese concierto, Coverdale y compañía no estuvieron a la altura, ni mucho menos. Aparte del fulero setlist que a mi modo de opinar exhibieron, se le unió un David totalmente pasota, un David que no me sorprendió para bien en absoluto, y eso que tenía ganas de verlo. Más bien me puso malo de ver como constantemente dejaba su hueco en el escenario para irse detrás (no sé a qué) mientras dejaba a sus instrumentistas encargados de entretener al público con piruetas musicales cansinas durante largos espacios de tiempo. No me valen excusas por más que me cuenten.

Aunque vimos buena parte del concierto, nos cansó muchísimo su actitud y no terminamos de verlo (no sé cómo soportamos tanto)

Destacar la cara sobre-manipulada de Coverdale. Se podía apreciar a la distancia el tremendo efecto bisturí.

Whitesnake

TWISTED SISTER

Este concierto fue su única actuación en España en ese año y dio la sensación de que vinieron a romper, porque se marcaron un directazo como la copa de un pino. Además, los norteamericanos se plantaron en el escenario `Alfa´ con sus componentes originales y nos dejaron un repertorio cargado de grandes clásicos, especialmente de su excelente trabajo `Stay Hungry´ de 1984. La nave donde actuaron estuvo a rebosar y los fans acompañaron al enérgico y característico Dee Snider durante todo el concierto con sus cánticos. Dee, vistiendo sus mejores galas, se lo curró muchísimo con el público.

Se llevaron varias ovaciones de gran entusiasmo en distintas fases del directo. 

Pero como era de esperar, el momento álgido fue cuando sonó la archiconocida: `We´re Not Gonna Take It´. Con ella se montó una buena fiesta cuando Dee retocó el estribillo para convertirlo en un cachondo “huevos con aceite”.

Resumiendo: los Sister fueron los Sister, los auténticos Twisted Sister.

Twisted Sister

Sobre el sonido debo comentar que hubo varios problemas en distintas actuaciones que deslucieron bastante a las bandas. Aunque también he de decir que en los lugares cubiertos te sueles encontrar con algún punto donde casi todo te suena bien… o mal. De ahí que luego se puedan dar diferentes opiniones respecto al sonido según ubicaciones. Pero lo cierto es que sí, hubo complicaciones en varios directos, y como siempre, lo pagaron los más pequeños ante tanta banda de buen caché.

Y entre sonido y sonido… pues íbamos de aquí para allá, sin tregua y asomando la cabeza en otros directos mientras íbamos de paso a repostar o a descansar nuestros maltratados gemelos.

Zona aparcamiento

Como ya habréis visto más arriba en el listado de los grupos que conformaron ese cartel, había mucho mantecado que cortar, ya que no eran grupos como para perdérselos. Pero llegaron momentos en los que nos conformábamos con escucharlos desde el coche o en verlos esporádicamente durante nuestros desplazamientos, pues no había pausa ni tiempo de descanso alguno y el día pesaba bastante a ciertas horas o se te solapaban las bandas. Un ritmo frenético.

Personalmente creo que fue un festival en el que me equivoqué al elegir las bandas a seguir durante esa gran Maratón. Creo que infravaloré algunas actuaciones, como podrían ser las de Anvil, Onslaught o Devildriver, bandas que nunca había visto. 

Lo que ocurre es que, excepto a Exodus, que los vi en el conciertazo que se marcaron en el Festival Metalmanía de Villarrobledo en 2003, al resto de bandas tampoco las había visto nunca jajaja. Sí, difícil de imaginar a estas alturas, pero ese día fueron 15 de 16 los grupos de los que todavía no había podido disfrutar, y muchos de ellos con renombre ochentero. Así que ya me contarán si no era para confundirse.

FestiMad 2003 - Móstoles

El FestiMad da sus primeros pasos en 1994. Un festival que nacía recorriendo diferentes locales de Madrid durante sus dos primeras ediciones. 

Este evento se orientaba hacia un estilo musical inclinado hacia la cultura Alternativa, en el que se daban cita estilos tan diversos como lo son el Rock, el Punk o el Hip-Hop entre otros. 

Pero también el Metal tuvo presencia en él. Bandas como Metallica, Rammstein, Nightwish, Slipknot o Slayer fueron algunas de las que pisaron el FestiMad. Parece que hable en pasado, pero sólo lo hago refiriéndome al sonido Metal, pues a partir de 2008 el evento pierde fuelle Metálico y vuelve a centrarse más en sus raíces, donde también se incluyen otras actividades culturales. 

Era mi primera visita al festival (en algunas ediciones anteriores me quedé con las ganas). En esta ocasión, con la participación del “Reverendo” como plato fuerte. 

Las fechas elegidas para esta 9ª edición fueron: viernes 30 y sábado 31 de mayo de ese año 2003 en Móstoles, siendo ubicado en el magnífico `Parque El Soto´. Nos encantó esta ubicación. 

Nos juntamos tres colegas (L.H., E.LF y un servidor) y decidimos acudir a la primera jornada, en la que se iban a presentar actuaciones de bandas como Disturbed, H.I.M., Uzzhuaïa, Skin, Deftones, Hamlet, Coilbox, Evanescence, AFI y Marilyn Manson entre muchos otros. Por supuesto que nuestra intención era poder disfrutar de algunas de estas bandas, pero también conocer el lugar, pues tenía muy buena pinta desde un primer momento tras la información que recabamos por Internet. 

Con lo puesto, partimos ese viernes 30 de buena mañanita hacia la capital. 

El viaje fue bueno, pero la llegada no tanto. Para aparcar nos costó casi una hora, además de que nos tocó dejar el vehículo a unos 2 km. del recinto para ir a ponernos las pulseras. Tras la caminata, y a tan apenas 200 m de la entrada principal, localizamos un pequeño descampado de tierra done vimos un sitio para estacionar. Uno se quedó cuidando el hueco mientras los otros dos volvimos a por el vehículo para cambiarlo de sitio. Nos vino como anillo al dedo. Tras ello, colas interminables y un calor sofocante que taladraba. La espera fue aplastante. Mucha lentitud y parsimonia en las taquillas. 

Por cierto, con lo fácil que era romper la entrada por donde pone: ENTRADA. Vamos, digo yo que los agujeritos de corte fácil estarían para algo. ¡Ah! y la pulsera no es que se haya descolorido del sol, es de color rosa fosforito, pero el escaner me lo saca de este color tan pálido.

Entrada y pulsera

Una vez dentro quedamos algo descontentos al tiempo que fascinados cuando vimos una gran extensión de tierra bien sequita esperando ser pisoteada por miles de personas, pero rodeada de una tupida arboleda plagada de caminos sombríos que comunicaban entre sí con otras zonas, donde te podías encontrar bastantes puestos de todo tipo para reponer fuerzas o adquirir algún detalle. 

Así que decidimos adentrarnos por los senderos para comenzar a sentir esa envidiable sombra que divisamos con recelo desde el primer momento tras la odisea sufrida en las taquillas. Al probar la estancia por entre los árboles, y después de ver la nube de polvo frente a los escenarios desde la distancia, comenzamos a filtrar bien qué grupos íbamos a ver y cuáles no, ya que era una gozada respirar el frescor bajo esa verde manta mientras se escuchaba de fondo el grupo de turno en directo. 

Como los gustos entre nosotros eran muy similares y teníamos bastante claro a que íbamos a Madrid, finalmente nos decidimos por:

Disturbed

Acudimos con tiempo suficiente hacia el escenario correspondiente para ubicarnos en un buen sitio. Aunque ya había bastante gente esperando conseguimos una buena posición a tan apenas cinco o seis metros del escenario. Poco después se puso a reventar hasta quedar como sardinas en lata. 

La salida a escena de Disturbed fue brutal. Esperaba poder fijarme en algunos matices al comienzo, pues creía poder hacerlo tranquilamente tras constatar el profundo desconocimiento de esa banda en nuestra provincia. Pensábamos que en Madrid sería algo similar y que la gente tendría una actitud curiosa ojeando a una banda desconocida. Pero nunca más lejos de la realidad, porque unas 10.000 personas se pusieron a brincar y a cantar sus temas como posesos en cuanto David Draiman y cía se pusieron a machacar el micro y los instrumentos. La batería sonaba atronadora como “petardos de Mascletà”. ¡Espectacular!.

Concretamente, allá por septiembre de 2002 Disturbed sacaban al mercado `Believe´, su segundo disco de estudio. Así que pudimos escuchar temazos como `Prayer´, `Liberate´, `Remember´ y otros tantos como `The Game´, `Fear´ o la archiconocida `Stupify´ de su primer trabajo `The Sickness´ del año 2000, temas que llevaron en volandas a sus seguidores durante prácticamente todo el concierto (que me lo digan a mí que no tocaba suelo). Sin duda alguna, la mejor actuación que vimos.

H.I.M.

Los fineses sorprendieron a propios y extraños por su calidad musical. Los instrumentos sonaban perfectos, limpios como agua destilada y cargados de matices y pasajes melódicos que retorcían centenares de cinturas, especialmente las de las féminas que abarrotaban la zona. Lástima que el momento lo ensuciara en cierto modo el río de meadas que ni haciendo malabarismos se podía sortear sin llevarse unos cuantos centímetros de fango en la suela. Supongo que sería por algo embozado que quedó sin solucionar. Vamos, que casi se podía navegar con un poco de imaginación.

Pero… hay un pero. En mi opinión Ville Valo no estuvo a la altura de las circunstancias. Lo noté muy flojo y desentonado. No me gustó nada.

En conclusión: me esperaba música agradable… y me llevé sonidos perfectos. Me esperaba un gran Ville… y me llevé un disgusto. Pero en general, muy buen directo.

Marilyn Manson

Al fin mi primera cita ante “El Reverendo”. Llevaba varios años buscando la ocasión para poder comprobar si ciertamente Mr. Manson era tan fiero en el escenario como en los vídeos, es decir, expectación máxima.

Todavía estaban actuando H.I.M., cuando decidimos dirigirnos hacia el escenario contiguo a buscar una buena posición para verlo, pero estaba a reventar. Enseguida nos dimos cuenta de la saturación, porque intentar avanzar tan sólo un metro era prácticamente imposible. Así que nos tuvimos que quedar a unos 30 o 40 m del escenario.

Allí permanecimos como estatuas durante un buen rato. Oímos acabar a los fineses e instantes después vimos cómo se acercaba una marabunta a saturar el lugar todavía más si cabe. Tremendo mogollón.

Ya totalmente arropados entre unas 40.000 personas, seguimos observando el escenario principal esperando impacientes la aparición del señor Manson. Pero la espera empezó a notarse rara, pues la primera vez que miramos el reloj constatamos que llevábamos más de 20 minutos esperando y algunos pitos ya hacía rato que se escuchaban, pero se acentuaron. La segunda vez que lo miramos pasaban 50 minutos, y la tercera, superaba de sobra la hora de retraso. Lamentable; esa es la palabra. De hecho, anuló mi ímpetu interno hacia ese tan esperado directo.

Realmente no puedo confirmar por qué ocurrió, pero algunas fuentes me llamaron in situ para comentarme que habían escuchado que Mr. Manson se había enojado porque, conociendo de antemano el picante espectáculo que llevaba durante la presentación de su “The Golden Age of Grotesque” por otros países, parece ser que a alguien no le gustó demasiado. De ahí el retraso. Supuestamente, M.M. no estaba dispuesto a prescindir de un ápice de su espectáculo.

Lo cierto es que nosotros ya estábamos hartos de esperar y cuando apareció en escena apenas nos inmutamos (el cliente también se cabrea). Además, desde esa distancia tan apenas podíamos divisar las siluetas en un escenario tan lejano, totalmente negro y poco iluminado hasta ya avanzado el concierto.

Pese a que muchas crónicas posteriores alabaron su actuación, lo que nosotros vimos y escuchamos allí no nos gustó nada, aunque se oyera potente y bien, y eso que su último disco venía cargado de buenos pelotazos sonoros. No escuchamos a un Manson entregado, ni mucho menos.

Tampoco noté demasiado entusiasmo entre la gente. A más de uno le aplastó esa larga hora en standby. Incluso me dio la impresión de que el señor “Reverendo” estaba actuando como algo desganado, como si tuviese ganas de acabar y únicamente estuviese allí para cumplir con el contrato. No sé, pero nos dio esa impresión. En definitiva, que a los tres nos defraudó muchísimo. Esperábamos ver a un Manson pletórico, más eufórico, mucho más implicado y serio cumpliendo con su horario, pero no fue así.

Esto fue todo lo que vivimos respecto a las bandas que nos interesaban. Al resto los fuimos viendo o escuchando durante nuestros desplazamientos por el recinto. Quiero destacar cómo sonaron Deftones o la calidad de AFI en vivo, que lograron captar nuestra atención de inmediato durante uno de nuestros “transbordos”. Quedamos petrificados durante el desarrollo de uno de sus temas, que sonó como las delicias. Dejaron constancia de una buena técnica musical y una actitud y aptitud del frontman sensacional. Chapeau.

Ya de madrugada, allá sobre las 02:00 am en la carpa Festidanz, fue donde muchos se reunieron para tomar las penúltimas copas. Y ahí fuimos nosotros para rematar el día aunque no fuese nuestro ambiente.

Ya fuera del recinto nos dirigimos hacia nuestro vehículo para dormir un rato antes de partir de vuelta a casa. Faltaban unos minutos para las 05:00 am. Nos metimos dentro y cada uno se acomodó como pudo para echar una cabezada. En menos de dos minutos mis compañeros cayeron rendidos y se durmieron. Segundos después sonaban las 5 en punto por la radio y me disponía a escuchar las noticias. Pero, simultáneamente sonó el teléfono de nuestro colega L.H. . Las noticias no fueron nada buenas, y me refiero a las del teléfono. Un familiar directo se encontraba en estado muy grave en el hospital. Así que nos tocó volvernos hacia casa de inmediato y sin contemplaciones.

Ese viaje de vuelta fue en el que peor lo he pasado conduciendo, jamás había sufrido tanto para no dormirme al volante. Fue eterno. L.H. cayó fulminado a los pocos kilómetros (el grandísimo disgusto acabó de acentuarle el cansancio). El copiloto y yo, aunque también muy cansados, estábamos algo más espabilados y quedamos en que ambos deberíamos mantenernos despiertos sin molestar a L.H. para que descansase tranquilo y no pensara en el problema durante el viaje. 

Cada 40 o 50 km parábamos para echarme un buen chorro de hielo fundido del bolso nevera por la cabeza. Para mantenernos entretenidos contábamos las rayas de la carretera, los postes del teléfono o de la luz, las señales de tráfico, cada kilómetro del cuentakilómetros, vamos, todo menos ovejas. Mientras tanto, L.H. se despertaba de vez en cuando pero volvía a dormirse en pocos segundos sin apenas enterarse de nada.

El sol ya empezaba a asomar por Levante y bien que se podía ver, porque nos daba de frente. Ya se sabe la que te espera si te diriges de Madrid a Valencia entre las 6 y las 10 de la mañana cuando se acerca el verano. Por eso sufrimos tanto. De hecho, yo apenas podía sostener mis párpados y el copiloto acababa durmiéndose sin darse cuenta cada dos por tres. Cada vez que lo veía bajar la barbilla lo despertaba de inmediato para no quedarme sólo ante “el huevo frito”.

Fue una lucha intensa y duradera que me hizo pensar en más de una ocasión en el famoso disco de AC/DC “Highway To Hell”.

Pero gracias, no precisamente al Dios Ra, llegamos sanos y salvos al hospital donde acabó nuestra interminable aventura, pero comenzó una nueva para nuestro amigo L.H.

Sólo me queda comentar la cara que se le quedó a mi chica cuando me vio aparecer a las 10 de la mañana con el rostro desencajado y le conté la película.

La Gossow no se olvida

Tras 13 años en la élite de la escena musical Metalera, nuestra Angela, la de todos, se marchó de Arch Enemy, banda en la que figuraba desde 2001 en sustitución de Johan Liiva. El 17 de marzo de 2014 decide que es mejor dedicarse a otras tareas, entre ellas, la de Manager de la banda.

Prácticamente no ha habido espacio para chismorreo alguno, ni vacilación a la hora de encontrar una sustituta bien acorde, ya que de otro modo el pedrazo hubiese sido enorme para más de uno.

Por supuesto, la nueva frontwoman de la banda (Alissa White-Gluz) es una apuesta muy fuerte que parece haber subido al carro como agua cae al cántaro. La vocalista, proveniente de la banda canadiense The Agonist y promete mucho en su nueva andadura con Arch Enemy.

Por otra parte, la banda de Michael Amott da la sensación de haber puesto la sexta marcha con espíritu renovador, pues suenan a metralla pura, como si se estuviesen sacudiendo el impacto de la noticia del abandono de Angela mordiendo. En su magnífico video-clip `War Eternal´, presentado tan sólo tres días después de la marcha de Gossow, queda bien expuesta tal definición.

Mientras tanto, Alissa va acaparando miradas y multitud de seguidores reconocen de primeras su gran adaptación, pues tal vozarrón no podía caer en saco roto, ni mucho menos.

En mi opinión, creo que no se han equivocado de relevo y que Alissa va a traer muchas alegrías a los fans de la banda, aunque a más de uno supongo que le habrá tocado cargar con la pena de no haber podido disfrutar de un concierto de Angela en vivo. Y eso duele, seguro, más si cabe, a los que estaban esperando ansiosos para verla en acción en el Leyendas del Rock 2014 de Villena, que por tan sólo unos meses no pudieron cumplir su deseo.

Y es que la sombra de la Gossow es muy grande, ya que su presencia en el escenario era bien distinta a la de Alissa. Cuando digo esto no me refiero a la actitud, ya que la actitud que debe tener Alissa en Arch Enemy parece bien estudiada y ejecutada prácticamente a la perfección (se nota que la cosa venía de lejos). Pero claro, con esa carita de muñeca, dicho con todo el buen sentido de la palabra, nunca llenará tanto en agresividad visual como llenaba una mirada felina de la Gossow. Por más que se esfuerce es imposible que le salga, y eso, sin ponernos a juzgar quién canta mejor o peor, es lo insustituible y lo que no se puede olvidar de Angela. 

Todo sea aparte del color de su cabello, que es ese dorado de la teutona ya nos tenía malacostumbrados después de haber visto cómo le relucía en la noche bajo los focos de algún escenario.

Goodbye wild girl!

Angela Gossow