Entrevista a KILLUS

Siendo conscientes del extensísimo campo y grupos de Rock & Metal que existen en la actualidad, podemos comprobar lo difícil que les resulta a muchos de ellos poder aglutinar a buena cantidad de fieles seguidores. Pero también ocurre a menudo que, muchos de esos grupos se pierden entre una gran marabunta como aguja en pajar y muchas veces pasan desapercibidos por miles de Metaleros, y menos mal que existe Internet. 

Pero la red es tan inmensa, que incluso todo lo que hagas es poco para lograr llegar a tu público objetivo, porque ahí también existe esa marabunta. Por eso mismo, y a sabiendas de la excepcional promoción que la banda villarrealense despliega en la 2.0, en Críticos del Metal también queremos poner nuestro pequeño granito de arena para darles un nuevo empujoncito ante este inmenso mar interactivo tras su lanzamiento de 2013 `Feel The Monster´. Para ello consideramos que lo mejor será dar un repaso general para que nos cuenten experiencias desde sus inicios como formación.

En primer lugar, daros la bienvenida a nuestro espacio 2.0 y agradeceros vuestra amable disposición para esta entrevista.

Killus: ¡hola a todos!; para nosotros es un verdadero placer que contéis con nosotros para vuestro espacio 2.0, así que muchas gracias a vosotros también.

No sé a quién le apetecerá responder, pero decidnos, ¿cómo y dónde nacen Killus?, contadnos un poquito sobre ese momento de luz que pone en marcha esa excelente máquina de Metal Industrial.

Supersixx: Killus nace hace unos 15 años (a fecha de post), cuando éramos tan sólo unos críos con ganas de montar una banda. Ruk, Luar Fixx y yo decidimos juntarnos para ensayar y así poder dar rienda suelta a nuestras inquietudes musicales. En aquel momento estábamos bastante influenciados por la banda Circus Gladiator, que era la banda de mis hermanos mayores. Íbamos a verles ensayar, oíamos sus canciones y pensamos que nosotros queríamos hacer lo mismo que ellos, y de hecho, el nombre de Killus salió de una de sus canciones que precisamente se llamaba así.

¿De quién fue la idea de “bautizaros” con nombres artísticos, cómo llegasteis a esos nombres tan peculiares?.

Ruk Nebur: no recuerdo de quién fue la idea, la verdad, es una decisión que se tomó hace bastante tiempo, pero siempre hemos visto a grandes artistas a los que admiramos que han llevado un nombre o seudónimo que les definía como tales, y eso nos gustaba. Estuvimos pensando cada uno qué nombre queríamos llevar en Killus.

Supersixx decidió adoptar este nombre porque así se llamaba una de nuestras primeras canciones con la que él se sentía muy identificado. Premutoxx lo adoptó de una peli Gore llamada`Premutos´, y como buen amante del cine Gore que es, pues tenía que ser un nombre así. Luar lo decidió porque es su nombre real al revés y le gustó la idea. Y yo elegí el de Ruk porque es una fusión de las dos primeras letras de mi nombre real y la primera letra del nombre de la banda.

Los maquillajes que lucís en vuestros directos parecen fruto de buena mano profesional que merece de mención, ¿quién os maquilla?, porque lo cierto es que esos maquillajes imponen y os dan una buena pincelada (nunca mejor dicho) en vuestra imagen e identidad.

Ruk Nebur: bueno, la verdad es que en el tema del maquillaje de la banda somos bastante apañados, por así decirlo. En la mayoría de conciertos nos maquillamos nosotros mismos, llevamos tiempo haciéndolo y ya vamos pillando nivel jeje, pero sí que es cierto que en algunas ocasiones especiales, como en algunos conciertos, y sobre todo, en los videoclips de la banda, hemos contado con la ayuda de la maquilladora profesional Soraya Von Diva, y lo cierto es que se nota mucho. Como tú bien dices, nuestros maquillajes son parte esencial de la personalidad de la banda.

Después de escuchar vuestro  `Never Something Was So Real´ se nota una clara evolución en el audio respecto a trabajos anteriores, me refiero a la contundencia de los temas. Contadnos sobre ese paso adelante.

Luar Fixx: nosotros siempre buscamos evolucionar y nuestra manera de evolucionar está siendo en esa dirección. Cada vez sonamos más contundentes, más sólidos, más duros. Cada vez tenemos más claro cuáles son los temas que funcionan mejor en directo y eso es algo que lo tenemos muy en cuenta a la hora de componer temas nuevos. Es nuestra manera de madurar musicalmente y nos gusta, la verdad.

Vuestro último trabajo hasta la fecha `Feel The Monster´, parece confirmar que la banda se encuentra en un buen momento y tiene toda la pinta de ser reclamo de bastantes seguidores ¿me equivoco?.

Supersixx: pues creo que no te equivocas, en ese sentido se ha compuesto nuestro “Monstruo”, para que sea reclamo de muchos seguidores. Cuando lo escuchas se nota que estamos en un buen momento, que tenemos ganas de dar mucha guerra y de que la gente nos escuche. Es nuestro disco más duro y más directo hasta la fecha y creemos que va a gustar mucho por lo que hemos comprobado en las reacciones del público que ya ha podido escuchar el disco.

¿A qué bases fundamentales orientáis vuestras letras? ¿qué os gusta expresar en ellas?.

Supersixx: bueno, nuestras letras no suelen ser muy consejeras, no nos atraen tanto ese tipo de letras. Hablamos más de las cosas que nos gustan y de las que no, por ejemplo, en nuestro último disco `Feel The Monster´ hablamos de monstruos: zombis, vampiros, violadores, dictadores, corruptos. Como puedes ver, algunos más reales que otros y cada uno es libre de identificarse con el que más le guste. Nos tira mucho la temática del cine de terror y eso es algo de lo que nos gusta hablar en nuestras letras fusionándolo con los monstruos que nos rodean en la vida real, como son los antes mencionados.

Afortunadamente he disfrutado de varios directos de Killus en los que he podido comprobar un cambio radical en el vestuario, me refiero a ese cambio de negro a blanco o viceversa ¿es simplemente un caprichoso cambio de look o lo hacéis por algún motivo en especial?.

Premutoxx Lutoxx: simplemente lo hacemos porque es lo que nos apetece en ese momento, no nos gusta repetirnos en nuestra estética. Siempre queremos hacer algunos cambios, a veces cambios más llamativos, como fue la temporada en la que íbamos completamente de blanco. Otras veces son cambios más sutiles, pero siempre estamos pensando en reinventar nuestra imagen.

Creo recordar que vuestro sueño de siempre fue el poder compartir cartel con Marilyn Manson. En el Festival Costa de Fuego de 2012 en Benicàssim se os cumplió ese sueño, y aunque ciertamente era un cartel muy extenso como para resaltar demasiado entre tanta aglomeración de letras, al fin lo conseguisteis. ¿Cuál fue vuestra sensación al enteraros de esa noticia?.

Luar Fixx: para nosotros entrar a formar parte de ese cartel fue una alegría inmensa, fue como una recompensa a muchos años de trabajo, y ciertamente, fue un sueño cumplido el poder compartir cartel con bandas a las que admiramos desde nuestra infancia. Vivimos una gran noche, el público se volcó muchísimo con nosotros y todo salió fenomenal.

Mientras muchas bandas se dedican, exclusiva y profesionalmente a la música, vosotros debéis cumplir en vuestros puestos de trabajo y luego transformaros en Killus. Supongo que los frutos cosechados por la banda os aliviarán algo por tanto sacrificio, ¿os sentís recompensados?.

Ruk Nebur: siempre nos sentimos recompensados, porque Killus no es únicamente nuestra banda, es nuestro estilo de vida, es lo que nos completa como personas. Sin ello nos faltaría una parte importantísima de nuestras vidas.

Cada nuevo trabajo que lanzáis al mercado parece que queda más patente la brutal compenetración entre todos los miembros de la banda, ¿notáis mucho esa evolución de buen rollo y de buen hacer entre un disco y otro?.

Premutoxx Lutoxx: nosotros somos una banda que nos sentimos como hermanos, nos conocemos muy bien y nos complementamos perfectamente, con nuestras virtudes y nuestros defectos. Somos como esos hermanos que por más que se peleen saben siempre que se quieren. Como todas las personas tenemos nuestros momentos mejores y nuestros momentos peores, pero siempre estamos muy unidos y todo lo solucionamos juntos, y  eso, innegablemente, se nota en la evolución de la banda. Cada vez somos más precisos a la hora de trabajar.

Tengo entendido que os estáis expandiendo por algunos mercados dignos de mención ¿nos explicáis un poco sobre esto?.

Supersixx: sí, estamos expandiéndonos muy bien. A día de hoy editamos nuestros discos en Europa, en Japón, en Sud América y por vía digital. Nos reclaman discos desde todos los puntos del planeta. Es algo que nos hace muy felices. Ver que el reclamo por la banda aumenta tan significativamente nos llena de una profunda satisfacción.

Por último, queremos desearos lo mejor en vuestra andadura Metalera y esperamos que Killus sigan haciéndonos sentir esa bocanada de buen Metal, ya que a este país le hacía mucha falta una banda tan grande como lo sois vosotros con ese estilo musical tan áspero para muchos en estas tierras, o al menos lo es hasta el día de hoy. 

Seguro que con Killus hay un antes y un después en ese aspecto. Nuestra más sincera enhorabuena por vuestro concienzudo gran trabajo y muchísimas gracias por prestaros tan amablemente para esta entrevista en Críticos del Metal. Continuad así.

Killus: Gracias a vosotros por darnos la posibilidad de hablar de nuestro trabajo en vuestro espacio y por dedicarnos tan buenas palabras. Ha sido un verdadero placer contestar a vuestras preguntas y prometemos dar mucha guerra. Sentid el monstruo que lleváis dentro y… ¡liberadlo!


Killus

FESTIVAL LORCA-ROCK (2004)

Este fue nuestro primer Lorca-Rock. Hacía ya algunos años que teníamos nuestro particular objetivo muy enfocado hacía ese festival y por fin se presentó la ocasión de poder disfrutarlo, con la gran suerte de que en ese cartel aparecían los germanos Crematory, una banda bastante difícil de ver en nuestro país, de hecho era su primera visita a España. 

En el cartel también estaban los suecos Europe, a los cuales no encontré la ocasión propicia para ir a verlos por allá por finales de los ´80. 

Así quedó el cartel completo de ese año 2004:

Entrada

Tras cuatro años sin coger unas vacaciones, pudimos ir ahorrando la suficiente calderilla para, finalmente, conseguir reunir 300 pavos muy bien cocinados para nuestro merecido disfrute. 

Cargamos nuestros bártulos, fuimos a buscar a un colega paisano (F.L.), compramos tabaco y partimos de ruta.

Para ese viaje también nos citamos con algunos de nuestros habituales colegas de la Ribera de Valencia, con los que quedamos en pasar por la localidad de Alberic para reunirnos y partir todos juntos hacia tierras murcianas. Y allí nos encontramos con ellos y emprendimos el viaje.

Ya a 70-80 km del Alberic en dirección Murcia, decidimos parar a almorzar en un restaurante a pie de carretera. Almorzamos muy a gusto entre cachondeos y risas con una ilusión bárbara por el buen acontecimiento que teníamos tan en mente. 

De repente, recién pedidos los cafés y las copas correspondientes, pues se me ocurrió darles una alegría a mis colegas; me dije: "voy a pagarlo todo y verás qué contentos se ponen". Me meto la mano en el bolsillo y… ¡quedé blanco al instante!. 

Mi mano seguía buscando, pero esta vez acompañada de la otra mano. Ambas palpaban desesperadamente toda mi cintura como si me quemasen las carnes. Tal fue la expresión de mi cara, que los colegas fueron dándose cuenta de que algo raro ocurría, hasta que uno de ellos me preguntó: "¿pasa algo?, ¿has perdido algo?", lo cual suscitó a que el resto de comensales despistados se fijasen en mí mientras yo seguía en silencio palpando y buscando como descosido, hasta que al fin levanté la mirada y exclamé: "¡tengo un agujero en el bolsillo y ahí tenía 300 pavos!" 

Entonces mi color blanco de cara se contagió de inmediato, no tenían duda de la veracidad de mis palabras. Ese pantalón era un vaquero recortado que hacía años que no me ponía y desconocía de ese maldito y traidor pequeño agujero.

El maldito pantalón

Así que toda la satisfacción inicial se convirtió en un silencio fúnebre al instante. La alegría que quise darles se esfumó convirtiéndose en un mar de desilusión, frustración e impotencia. Buscamos por el local, por el parking y por todas partes sin éxito, hasta que decidí tragar saliva e intentar no pensar en ello y continuar el viaje con la gran putada en mente de tener que ir de cajero sin apenas tener crédito disponible.

Nuestros ahorros se evaporaron en un plis plas. Pero mis colegas no quedaban contentos con mi resignada reacción e insistieron profundamente en volver a Alberic, puesto que en la zona donde nos reunimos no había transeúntes, ya que era un descampado de un parking de un restaurante muy popular de la localidad que estaba cerrado ese día porque, curiosamente, cierran los sábados. 

Ellos pensaban que fue el único lugar donde bajé del vehículo y donde posiblemente me cayese el dinero. Hasta que recordé que antes de esa parada había bajado del vehículo para comprar tabaco, pero eso ya quedaba en casa, a unos 200 km de allí y sin posibilidad de que, aun volviendo, pudiésemos encontrarlos por la tremenda actividad comercial que tenía el quiosco donde compré los cigarrillos. 

Pero aun así, continuaron insistiendo en volver a Alberic (por si acaso). "Yo volvería", me decían todos, pero mi ser se deshacía entre nervios pensando lo que había perdido y la cortada de rollo que les había causado y se me acentuaban mucho más de pensar que si no continuábamos el viaje nos perderíamos también a Dream Evil, que actuaban sobre las 13:00 h., y todavía nos quedaban otros 200 km. por recorrer. 

Esto no les convenció en absoluto y prefirieron volver atrás con la esperanza de encontrar “el arca perdida”. No pude convencerlos en continuar. Así que… volvimos a Alberic pero… nada de nada, que es lo que me temía L (contento se pondría quien se los encontrase, muy contento). Con que, hartos de resignación, nos encaminamos finalmente hacia nuestro destino, al que ya llegábamos tarde.

El festival se celebró ese año en un antiguo cuartel militar de infantería de la localidad Lorquina, un recinto demasiado pequeño para un evento de tal envergadura, donde pudimos comprobar que no había casi hueco para moverse, más si cabe, por la cantidad exagerada de carpas de puestos de avituallamiento y tiendas que había. 

El ambiente en las inmediaciones era muy bueno y hacía un día espléndido pero muy caluroso, así que me hinché de valor y decidí tratar de olvidar por unas cuantas horas tal desafortunada experiencia viajera para poder disfrutar con mis compañeros de ese tan esperado acontecimiento.

Al llegar allí, nos enteramos de que a las Kissexy las habían cambiado de horario, y en vez de actuar en primer lugar, actuaban en el último, después de Europe. Así que nos perdimos a Dream Evil, que presentaban, ni más ni menos, su `The Book of Heavy Metal´.  Triste, muy triste. NO el disco, sino perdérnoslos.

Crematory

Tras acceder al recinto, Crematory saltaban a escena en muy pocos minutos con su ´Revolution´ bajo el brazo, el nuevo disco que lanzaba la banda tras su esperada reunión por la gran aclamación e insistencia de sus más fieles seguidores para que volviesen a los escenarios después de tres largos años de ausencia desde su anunciada ruptura en 2001. 

Nos ubicamos entre las primeras filas a muy pocos metros del guitarrista Matthias Hechler, donde pudimos alucinar por el tremendo “Lorenzo” que caía sobre nuestras testuces (los chorros de agua de las mangueras parecían maná caído del cielo) y también por la gran veteranía y la potente contundencia sonora que desplegaron los teutones. 

Tocaron temas como... `Wake Up´, `Tears of Time´, `The Fallen´, `I Never Die´, `Open Your Eyes´, `Red Sky´, `Revolution´, `Tick Tack´, y la fantástica versión de los Sister of Merci `Temple of Love´, entre otras. 

Ese directo hizo que todos olvidásemos en el acto lo ocurrido durante el viaje. A partir de ahí todo fueron alegrías porque, pocos minutos más tarde, conseguíamos hacernos unas fotos con algunos componentes de Dream Evil, unos tipos muy cachondos (pelotazo incluído) a los que algunos pusieron verdes por alguna actitud reprochable, pero con nosotros estuvieron geniales.


Niklas Isfeldt & JJ Piñón



Fredrik Nordström - F. Pérez - Snowy Shaw

 

Con Fredrik

Poco después también nos retratamos con otros componentes de Crematory, el señor Matthias y el bajista Harald Heine, con los que estuvimos un buen rato de cerveceo entre buenas risas. Una curiosidad: era muy consciente de que estar en ese momento con ellos era una oportunidad muy difícil de repetir, así que me dirigí hacia la barra para pedir dos litros de cerveza para compartirlas con todos y alargar más su estancia entre nosotros. Las cogí y me encaré directamente hacia ellos dos para hacerles el honor de ser los primeros en beber. 

Le di un vaso a cada uno y… ¡sorpresa!, no soltaban las birras de ninguna manera, ya sabéis, eran alemanes y no caí en ello hasta ver la parsimonia con la que se bebían sus cervecitas, y entonces lo entendí, las cogieron como un regalo, puesto que, poco después, Matthias me regalaba con toda su buena intención un bote de cerveza que llevaba en su bolsillo, por supuesto, más caliente que un potaje de garbanzos. 

En un principio iba a guardármela de recuerdo, pero decidí ser tan germano como ellos y atizármela tal cual temperatura (no sea que también la perdiese de camino). No hacen falta más palabras para saber cómo impactó tal bocanada de caldo en mi cabeza, pero me sentí feliz, muy feliz J


Con Matthias & Harald

Más tarde aparecían en escena After Forever, banda que no nos llamaba nada la atención, por no decir que no nos gustaban. Eso aparte de los problemas de sonido que tuvieron.

Luego le tocaba el turno a Axel Rudi Pell. Este era el segundo directo que veíamos de ellos. El anterior fue aquel tan desastroso que vimos en el Festival Rock-Machina de Moncofar en 2001. Pero en esta ocasión, sí que pudimos ver a la banda a un buen nivel, con un cantante espectacular (Johnny Gioeli) y un batería descomunal (Mike Terrana). Sobre Axel tan apenas comentaré, puesto que el ventilador parece ser su mejor aliado en sus directos incluso más que su propia guitarra.


Axel Rudi Pell

TNT fueron los siguientes, banda de estilo Hardrockero a la que estuvimos viendo durante unos minutos, hasta que decidimos “sacrificarlos” para tomarnos un descanso y salir un rato al exterior.

Más tarde actuaban Magnum, pero poco vimos de ellos, porque el ambiente en los garitos y pubs del exterior estaba bastante animado a esas horas y tardamos más de la cuenta en volver a entrar al recinto.

Ahora ya les tocaba el turno a los escandinavos Europe. En un principio pensaba que iba a ser un directo mucho más flojo de lo que al final fue. Se marcaron un concierto magnífico, en el que nos hicieron sentir grandes sensaciones ochenteras y en el cual estuve brincando y cantando como nunca lo había hecho. Me sorprendieron muchísimo, ¿o sería por las birras y mi grandiosa persistencia en olvidar el asunto del viaje?. No sé, pero lo cierto es que estaba como poseído cantando cada uno de los temas de su fantástico y extenso repertorio: Seven Doors Hotel, Wings Of Tomorrow, Superstitious, Time Has Come, Ready Or Not, Heart Of Stone, King Will Return, Scream Of Anger, Sign Of The Times, Stormwind, Carrie, Open Your Heart, Let The Good Times Rock, Yesterday News, Cherokee, Rock The Night, Start From The Dark y The Final Countdown. 

Gran actuación. Por cierto, justo delante de nosotros todavía andaba algún miembro de los Dream Evil, a quien empujábamos por la espalda para que se sostuviese en firme. Menudo pedal llevaba… jojojo.

Europe

Por último salían las Kissexy a poner la guinda al pastel, pero, como he dicho antes, no lograron captar nuestra atención, más bien fue al revés. Ganas sí que le pusieron las chicas, pero no las vi con la suficiente categoría como para tratar de imitar a figuras tan grandes como son los auténticos KISS. Otra cosa es pasar un rato musical más o menos agradable durante una noche veraniega, que no está mal, pero sin tomarse enserio lo de imitar a grandes.

En definitiva, que al final fue un buen día con algunos altibajos y un “altialto” que nos quitó el hipo y nos marcó el ánima, pero nos lo pasamos en grande. 

- "¡Ahí tus pelotas Ñón!", me dije a mí mismo, ...pero aún me duele.

AC-DC "Highway To Hell" (LP - 1979)

Sólo pronunciar su título me vienen a la cabeza mis primeros pasos en el Heavy-Rock. Y luego resultó ser que este trabajo fue verdaderamente una gran autopista hacia el infernal sonido del Metal.

Es uno de los plásticos que no pueden faltar en ninguna discografía Heavy-Metalera, sencillamente, porque es imprescindible, incomparable e irrepetible. Pocos trabajos tienen la solidez y la estructura que posee este. Una gran exhibición musical de finales de los ´70 que no se pasa de moda con el paso del tiempo. Todos y cada uno de sus cortes forman parte imprescindible de esta obra maestra del Heavy Metal.

AC-DC fueron, y seguirán siendo, uno de los grandes grupos pioneros en el estilo. Marcaron abrumadoras diferencias respecto a los demás con este explosivo trabajo, desgraciadamente, el último en el que intervenía Bon Scott antes de su desgraciado desenlace. La conjunción y complicidad entre sus componentes era perfecta y la contundencia sonora y agresividad musical que desprendían en esa época era devastadora. Un disco que está plagado de grandísimos ritmos que son capaces de menear pilares de hormigón allá por donde suenen.

Como no, la primera canción es `Highway To Hell´, himno indiscutible de la banda que a mí me sonó a floja por la gran descarga que venía detrás: `Girls Got Rhythm´, `Walk All Cover You´, la espectacular `Touch Too Much´ y la aplastante `Beating Arounr the Bush´, son los cinco cortes de su Side One. Cinco cortes que te dejan sin aliento y con un muelle instalado en la pierna aún habiéndose apartado la aguja del surco. 

Y tu cuerpo quiere más. Le das la vuelta y… `Shot Down In Flames´, otro temazo de cinco estrellas que te hace bien atractivo el arranque de la Side Two y que te crea un énfasis supremo en la escucha, sin contemplaciones y al grano. Le siguen `Get It Hot´, otro gran éxito como lo es `If You Wan´t Blood (You´ve Got It)´, y por último `Love Hungry Man´ y `Night Prowler´. 

Un completo menú que te complace pero no te empacha. Volverías a pinchar ese plástico de inmediato porque hay que asimilar bien tal bocanada de Heavy Metal. Los ritmos electrizantes se contagian, Angus puntea como los genios, Bon se desgarra la garganta en cada tema por la descomunal energía que emana de él. En definitiva, que tan sólo de tenerlo entre las manos se palpa una sensación de buen hacer que luego resulta tal cual se siente durante su escucha.

La portada parece simple: una foto de los cinco componentes del momento. Pero… cada vez que la observas, te vas dando cuenta de que desprende una fuerza de captación visual extraordinaria. 

Las letras anaranjadas del rótulo principal, más un título incontestable para su época, ambos, bien contrastados sobre un fondo oscuro de color tirando a un tono sepia que le da un aspecto como de más añejo. Los cuernecillos y el rabo de Angus, la cara de pocos amigos de su hermano Malcolm y la remarcada gran sonrisa de Scott comparada a la de sus compañeros mientras nos muestra su destacado colgante, todo ello, crea como una atracción prácticamente irresistible para la vista, o al menos para la mía. Pero me pregunto: ¿a cuántos se les pasaría de largo a la mirada si se encontrasen con él en una tienda repleta de Long Play´s?

Además, ese plástico de Atlantic Records sonaba muy bien, fuerte, limpio y claro, y quedaba sobradamente vestido con una tremenda calidad de ejecución musical. Por eso opino que el contenido, y tanto la fuerza visual como la acústica, eran a mi parecer de un nivel casi insuperable en aquellos prodigiosos años ´80.

Pocos discos tienen o han tenido el gancho que tuvo y sigue teniendo este. Para mí una obra perfecta en todos los aspectos. Si para entender el Metal tuviésemos que aprender a, e, i, o, u… este disco sería la A, le viene que ni pintado.

Calificación: *****


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